Quindi, sei abbastanza bravo con una matita, eh? Sei a stretto contatto con la grafite? I tuoi amici e la tua famiglia orgogliosamente incorniciano i disegni e gli schizzi che fai per loro?

Ma vuoi saperne di più …

Come puoi sfidare la tua arte per migliorare la tua tecnica di disegno a matita? Bene, hai già compiuto il primo passo: sei venuto qui con sete di conoscenza. Questa è la parte più importante dell'essere un buon artista: riconoscere che c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare ed esplorare. L'artista che pensa di aver dominato tutto ha perso la curiosità necessaria per essere un grande artista.

Impara a usare diversi tipi di matita

Una delle cose in cui cadevo come artista intermedio era sempre usare la stessa matita per tutto. H2? HB? 2B? Erano solo lettere e numeri su matite nel negozio di artigianato. Non pensavo fossero importanti. Pensavo di non aver bisogno di matite diverse per diversi lavori. Ho anche (non giudicarmi!) Usato la stessa matita per creare arte come ho fatto per prendere appunti: una semplice matita meccanica.

Ora, quando sei un principiante, puoi imparare le tecniche di disegno a matita con qualsiasi strumento tu abbia. La convenienza e il costo di una confezione da venti di matite meccaniche è perfetta per iniziare.

Non sei più un principiante, però! Sei salito di livello, quindi è tempo di salire di livello anche i tuoi strumenti. La tua arte sarà più dinamica quando integrerai matite di varia imbracatura e morbidezza nel tuo lavoro.

Studia approcci diversi alle tecniche che già conosci

A volte nel disegno a matita intermedio, cadiamo nella routine di fare ogni disegno allo stesso modo in cui abbiamo fatto l'ultimo. Poiché non siamo più principianti, abbiamo una serie di abilità e abitudini su cui ripiegare e ricadere su di noi.

L'approccio migliore per andare avanti è quello di smettere di fare le cose come sei abituato e provare qualcosa di nuovo.

Uno dei modi più semplici per diversificare il tuo portfolio e spingerti come disegnatore di schizzi a matita è quello di provare diversi metodi di ombreggiatura. Invece di fare la stessa vecchia sfumatura che metti in ogni disegno, prova a fare tratteggio incrociato, punto-lavoro o fondendo fisicamente il piombo con una punta del dito.

Puoi anche rendere il tuo nuovo approccio fisico. Non hai mai disegnato seduto in un parco? Alzati dal divano e vai fuori. Non hai mai fatto schizzi in piedi o su un blocco di carta gigante? Fare così!

Anche la diversificazione dei movimenti è importante. Una delle abitudini comuni degli artisti principianti è disegnare piccoli e rigidi. Il disegno a matita funziona meglio quando viene dalla spalla anziché dal polso.

Coinvolgi tutto il tuo braccio nella tua arte! Perché i piccoli disegni non servono bene a questo movimento, prendi carta più grande e vai alla grande o vai a casa. Come bonus, troverai anche che è più facile catturare la proporzione quando la tua arte è più grande.

Buff Up On Anatomy e simili

Per molto tempo, ho fatto affidamento su un sistema a griglia per completare i disegni di ritratto. È stato come un principiante che ho avuto un'idea della forma umana senza dover seguire un corso di anatomia.

Tranne ora voglio migliorare la mia tecnica di disegno a matita, il che significa che è tempo per me di capire gli elementi di ciò che sto disegnando piuttosto che concentrarmi sull'immagine finale.

Per molto tempo, uno degli errori del principiante in cui credevo era che il risultato finale è più importante dei componenti di un disegno. Questo non è corretto Per diventare un artista migliore, è fondamentale sapere perché le ombre vanno in determinati luoghi; perché i corpi si allineano come fanno; e perché il primo piano è più scuro dello sfondo.

Ulteriori informazioni sull'anatomia umana. Fondamenti di ricerca della prospettiva. Studia la scienza della luce. Investi un po 'di tempo a conoscere il tuo argomento. Avere una migliore comprensione del mondo reale non solo ti renderà più facile tradurlo su carta, ma renderà anche la tua arte più autentica.