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I dieci migliori musical degli anni 2000

Anonim

Alcune persone semplicemente non si preoccupano dei musical. Non riescono proprio ad apprezzare un mondo in cui le persone improvvisamente scoppiano in una canzone - un posto in cui, per qualche motivo inspiegabile, tutti conoscono la giusta coreografia.

Ma per quelli di noi che amano i musical, non c'è altra forma d'arte divertente o accattivante. Delle centinaia di musical originali creati negli ultimi dieci anni, questi spettacoli sono i più eccezionali e stimolanti.

Questo musical parodia mondi distopici di un calibro orwelliano, mantenendo il pubblico ridendo del suo umorismo da bagno. I creatori Mark Hollmann e Greg Kotis hanno chiaramente le loro menti nel gabinetto - e il risultato è un piccolo capolavoro divertente e stravagante pieno di canzoni che sono allo stesso tempo allegre e diaboliche.

In cosa consiste?

I cittadini di una comunità devastata dalla siccità devono pagare per usare il bagno. Coloro che non possono permettersi la "tassa per fare pipì" vengono inviati in un luogo misterioso chiamato "Urinetown".

La parte migliore:

Lo scontro tra l'agente Lockstock (il narratore moralmente ambiguo) e Little Sally (il fastidioso interruttore che critica il titolo dello spettacolo).

Forse il musical più introspettivo in questa top ten list, The Light in the Piazza è una storia d'amore agrodolce. Il cantautore Adam Guettel, nipote di Richard Rogers, è all'altezza della sua eredità. Le sue composizioni, in particolare gli assoli e i duetti femminili, sono potenti ma fragili.

In cosa consiste?

Una madre e una figlia americane sono in vacanza a Firenze e Roma, quando all'improvviso: l'amore colpisce! Quando la figlia si innamora di un bel italiano, la madre cerca di prevenire la relazione, credendo che la disabilità segreta della figlia impedirà alla relazione di prosperare.

La parte migliore:

La canzone di apertura: "Statues and Stories".

8. Memphis

Questo successo di Broadway del 2009 cattura lo spirito dei primi giorni del Rock and Roll. Completo di spettacoli straordinari di Chad Kimball e Montego Glover, questo spettacolo originale (scritto dal versatile Joe DiPietro) offre al pubblico molta passione, divertimento e un messaggio incoraggiante. (E i fan di Bon Jovi saranno contenti dei brani originali di David Bryan).

In cosa consiste?

Ispirato ai fantini del disco della vita reale degli anni '50, Memphis racconta la storia di un DJ bianco che non ha paura di attraversare i confini sociali per trovare la migliore musica in città. Scopre l'amore della sua vita - ma la loro relazione inter-razziale sopravviverà alla prospettiva chiusa degli anni '50? L'amore proibito non è estraneo al teatro, ma le coreografie e i numeri musicali sono un nuovo cambio di ritmo in un decennio pieno di vecchi musical jukebox.

La parte migliore:

Sono un fanatico di numeri con sfumature evangeliche come "Memphis Lives in Me".

Le elite musicali potrebbero chiedersi perché ho incluso un musical che è stato presentato dalla maggior parte dei critici. La semplice risposta: amo il materiale. Il romanzo classico di Louisa May Alcott contiene una meravigliosa serie di storie sentite, molte delle quali basate sull'esperienza dell'autore. Le canzoni catturano l'entusiasmo e il coraggio dell'incorrigibile Jo March, un forte protagonista femminile (e un modello meraviglioso per le mie figlie). Francamente, sono sorpreso che lo spettacolo sia durato per meno di 200 spettacoli a Broadway.

In cosa consiste?

Mentre il loro padre è assente durante la guerra civile, le quattro sorelle di marzo continuano a bruciare gli incendi domestici.

La parte migliore:

"Alcune cose sono destinate ad essere" - il duetto tra Jo e la sorella malata Beth. (Va bene, lo ammetto; sono scoppiato a piangere quando ho sentito questa canzone per la prima volta!)

Se sei diventato dipendente da Sesame Street, allora probabilmente ami Avenue Q per la sua satira subdola. O forse odi lo spettacolo per il suo ritratto sacrilego di Muppets. Lo adori o lo odi, sarebbe difficile trovare testi più divertenti o altri commenti sociali ribollenti.

In cosa consiste?

Princeton, fantoccio e neolaureato, apprende che la vita nella grande città è molto più stimolante di ottenere un BA in inglese. Lo spettacolo è pieno di numeri esilaranti e messaggi contorti (anche se forse veritieri).

La parte migliore:

Rod, represso sessualmente, e il suo allegro ma odioso compagno di stanza Nicky (ispirato a Bert ed Ernie di Sesame Street).

Adattato dal film cult-classico di John Waters, Hairspray è eccentrico, sciocco e dolce. Nonostante il tono leggero dello spettacolo, questo musical di Shaiman e Wittman dice molto sul genere, l'uguaglianza razziale e l'immagine di sé. Tracy Turnblad, la protagonista plus size, rappresenta uno spostamento dalle donne di punta tipicamente magre e glamour spesso viste nei media di oggi.

In cosa consiste?

Ambientato nella segregata Baltimora dei primi anni '60, Hairspray racconta le disavventure di un adolescente ottimista che sogna di ballare al Corny Collin's Show. Lungo la strada, aiuta a rendere il mondo un posto migliore difendendosi senza paura per la parità di diritti.

La parte migliore:

Il finale ottimista: "Non puoi fermare il ritmo". Ti sfido a non trascinare la testa su questa melodia.

4. Billy Elliot - il musical

Ancora un altro film diventato musical, Billy Elliot presenta numeri di danza innovativi coreografati da Peter Darling con musica corroborante di Sir Elton John, per non parlare del libro e dei testi dello sceneggiatore originale del film, Lee Hall.

Scrittori minori descrivono i bambini come semplicistici e ingenui. In un contrasto rinfrescante, Hall ha creato giovani personaggi che riflettono la vita reale. Bill Elliot: il Musical presenta bambini che mostrano complessità psicologica, profondità emotiva e una lotta per scoprire la propria identità e lo scopo.

In cosa consiste?

Mentre viveva in una città estratta dall'industria carboniera nell'Inghilterra degli anni '80, l'undicenne Billy Elliot si imbatte accidentalmente in una classe di ballo e scopre di avere un dono. Ma suo padre dal colletto blu accetterà il ritrovato amore del ragazzo per la danza?

La parte migliore:

La "danza arrabbiata". (Fury e tip tap si dimostrano una combinazione vincente.)

La maggior parte delle feste di addio al celibato consistono in una notte piena di alcol e una mattinata piena di rimpianti confusi. Ma quando Bob Martin ha organizzato una festa di addio al celibato per celebrare il suo imminente matrimonio con Janet Van De Graaff, lui e i suoi amici hanno messo insieme un piccolo spettacolo che era sia una parodia che un tributo amorevole di musical vecchio stile degli anni '20 e '30. Il risultato si è sviluppato in The Drowsy Chaperone: uno dei musical originali più esilaranti degli anni.

In cosa consiste?

Solo nel suo appartamento e sentendosi blu, un "uomo in poltrona" senza nome decide di ascoltare uno dei suoi dischi preferiti (sì, "dischi"), un vecchio musical del 1928. Mentre suona la colonna sonora, fornisce la narrazione e il folle lo spettacolo si svolge nella sua cucina.

La parte migliore:

Le introduzioni isteriche del narratore a ciascuno dei personaggi. (Chiunque conosca lo sfortunato destino di Adolpho sa di cosa sto parlando. Fino ad oggi, la vista dei barboncini mi fa rabbrividire!)

Molte persone pensano a questa imperatrice al botteghino come una decostruzione di The Wizard of Oz e dei suoi personaggi. In effetti, questo successo di Stephen Schwartz è una doppia reinvenzione. Il romanzo di Gregory Maguire, il materiale originale del musical, è notevolmente diverso dallo spettacolo di Broadway. Il suo umorismo è oscuro, il suo tono spesso rimugina e il testo è pieno di ambizioni filosofiche. La versione teatrale, scritta dal creatore di My So-Called Life Winnie Holzman, si concentra sull'amicizia tra l'Elfaba dalla pelle verde e Glinda, la strega frizzante, bionda e presumibilmente "buona".

Holzman e il resto della squadra di Wicked fanno una mossa molto saggia alleggerendo il materiale. Il risultato è un musical con molto umorismo e cuore, con una sottile corrente sotterranea della malinconia originale del libro.

In cosa consiste?

Vuoi dire che non hai mai sentito parlare di Wicked prima? Dove ti sei nascosto?

Immagina la strega cattiva dell'ovest. Ma invece di quella malvagia signora con una scopa in fiamme e un rancore contro Dorothy e Toto, immagina che la strega sia in realtà l'eroe della storia. Aggiungete alcune canzoni vivaci, un impressionante set degno, alcune scimmie volanti e poi avrete il secondo miglior musical del decennio.

1. In the Heights

Sì, In the Heights, il capolavoro hip-hop latino-jazz, ha conquistato la mia anima nel momento in cui ho ascoltato la colonna sonora. Perché ha rivendicato il primo posto in questo elenco? Non ci sono musical più ammirevolmente seri come Spring Awakening e The Color Purple che non sono entrati nella top ten? Forse. Ma ciò che colpisce di questo musical è la sua capacità di felicità. Si svolge nel nostro decennio; sta esplorando il qui e ora. E nonostante ci sia così tanto di cui preoccuparsi nella nostra vita quotidiana, In the Heights ci ricorda di confortarci nei nostri amici, nella nostra famiglia e nella nostra casa. È un'opera di pura gioia e lode. (O dovrei dire "alabanza"?)

Sebbene sia una storia molto moderna, i temi sono ispirati a spettacoli classici come Fiddler on the Roof; il personaggio principale Usnavi ricorda Tevye di Fiddler e George Bailey di Wonderful Life.

La musica e i testi sono stati realizzati da Lin-Manuel Miranda, non solo il cantautore ma la star dello spettacolo - un altro straordinario attributo. Le melodie mescolano rap, hip-hop e salsa, tutte cose che non arrivano molto spesso a Broadway. Nonostante questa miscela unica, le canzoni sono anche radicate nelle tradizioni teatrali. I testi di Miranda danno un grido a Cole Porter. Dal punto di vista, Miranda ha spiegato come sia stato ispirato a scrivere un musical sul qui-e-ora, grazie alla visione a soli diciassette anni. E come ulteriore punta del cappello, Miranda ha ringraziato personalmente Stephen Sondheim durante il suo discorso rap / accettazione. Il futuro del musical americano è in buone mani.

Non vedo l'ora di vedere cosa Miranda e il resto della comunità musicale ha in serbo per il prossimo decennio.

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