Jim Dine (nato nel 1935), un moderno pittore, scultore, fotografo, incisore e poeta americano, è noto per aver trovato un argomento per lui importante e per averlo ripetuto più volte. Ha detto: "Ho sempre bisogno di trovare un tema, qualche argomento tangibile oltre alla pittura stessa, altrimenti sarei stato un artista astratto. Ho bisogno di quel gancio … Qualcosa su cui appendere il mio paesaggio." (1) identificato con lo stile Pop Art, sostiene che mentre la Pop Art era esteriore e impersonale, il suo lavoro è interiore e personale, persino autobiografico.

Perché cuori?

Il cuore è uno dei motivi preferiti di Dine. Ha trovato nella forma del cuore un soggetto che lo ha sostenuto per molti anni e che ha dipinto milioni di volte. "Una volta che l'artista si identifica con un oggetto, lo fa proprio e lo usa ancora e ancora. Poiché l'accappatoio è un simbolo per l'artista, i cuori sono arrivati ​​a rappresentare sua moglie." (2) Dine ha dipinto il cuore una volta e ha continuato a dipingerlo. Disse: "Quando ho usato il cuore per la prima volta, non sapevo che sarebbe diventato un tema costante" (3).

Le opere d'arte di Dine sono molto più complesse della forma apparentemente semplice del cuore. La forma è stata il veicolo per Dine di esplorare i modi infiniti in cui la vernice può essere applicata a una superficie, le sfumature della trama, le infinite variazioni di linea e colore e la vasta gamma di sentimenti ed emozioni. "Del cuore, … disse Dine, " un segno che ci si può preoccupare, che c'è una presenza costante di sentimenti. " (4)

In virtù del fatto che Dine ha dipinto, disegnato, stampato e scolpito così tanto il cuore per così tanti anni, Dine ha fatto suo il proprio cuore. Ha detto: "Scelgo un'immagine e la faccio mia. Sono una persona diversa quando ci torno venti anni dopo, ma è ancora mia. ”(5) Sebbene il cuore sia un'immagine popolare nel lessico comune del linguaggio visivo, Dine è riuscita a trasformarlo nel suo personale simbolo.

Esempi di Dine's Heart Paintings

Jim Dine Paintings, 11 febbraio 2011 - 12 marzo 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29 maggio-24 giugno 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, serigrafia su carta, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Metodo e caratteristiche della pittura di Dine

• Dine apporta costanti correzioni e modifiche al suo lavoro, rielaborando forme e superfici. Dipinge e asciuga, o rimuove strati di vernice mediante levigatura o altri mezzi di abrasione, lasciando tracce di strati precedenti. Ha detto: "Il mio metodo è sempre stato quello di correggere, … o mettendo le cose sopra o rimuovendo attraverso l'abrasione". (6)
• Dine ha sempre avuto interesse per il marchio. Ha detto: "Non c'è niente di così piacevole per me come segnare, sai, disegnare, usare le mani. La mano ha un qualche tipo di memoria." (7)
• Dine crea diverse aree materiche nei suoi dipinti attraverso le sue diverse forme di marcatura. In particolare, nei suoi dipinti più grandi, interseca e bilancia aree di dettaglio materico con aree di colore impasto denso.
• Il suo disegno è preciso ma il suo disegno e la sua pittura sono sciolti e sperimentali. Alcuni bordi sono morbidi (o persi), alcuni bordi sono duri (o trovati), con colori che sanguinano dal cuore allo sfondo. Ha un approccio molto pittorico e intuitivo per applicare il materiale alla superficie.

• Dine utilizza molti colori brillanti e saturi, spesso posizionando i colori complementari fianco a fianco. Spesso la superficie è suddivisa in più aree di diversi colori e strati di colori. (Leggi Informazioni sulla combinazione di colori e colori)
• La superficie è molto attiva, sia lo spazio positivo - la forma del cuore - sia lo spazio negativo - lo sfondo. Ci sono segni gestuali attivi che unificano gli spazi positivi e negativi.
• Cenare a volte dipinge un solo cuore e a volte dipinge più cuori insieme in uno schema.
• Nei suoi più recenti dipinti di cuori, realizzati in acrilico anziché in olio, (Rosecrucian Interior Scene, with Lemons, 2010) è stato ispirato dalla tavolozza dei colori del suo artista nella sua applicazione di pittura e ha anche mescolato materiali diversi come carbone, sabbia e legno.
• "Il suo metodo di pittura fortemente impasto lo allea con l'Espressionismo astratto, ma le sue stampe e i suoi disegni gestuali si concentrano sull'importanza della stesura del suono. Il suo lavoro è stilisticamente difficile da definire a causa del modo in cui cambia a seconda del suo mezzo. Accostando energicamente, energicamente caratterizzato da una trama di sfondo morbida e suggestiva, Dine crea una risposta potente all'esperienza moderna personale. "(8)

Suggerimenti per dipingere i tuoi cuori astratti

Dipingere un cuore o più cuori nello stile di Jim Dine è un posto eccellente per iniziare a sperimentare tecniche di pittura astratta, in particolare se hai paura della pittura astratta. La forma del cuore offre una struttura semplice che definisce la composizione consentendo la libertà di riempire la superficie del dipinto in una moltitudine di modi diversi e di provare nuovi approcci creativi, proprio come ha fatto Jim Dine. Questo approccio alla pittura astratta è adatto a tutte le età.

• Inizia con un semplice contorno di un cuore. Disegna a mano libera un cuore o più cuori o usa uno stencil. Puoi usare una matita morbida, carbone o usare il pennello e la vernice fluida.
• Hai molte opzioni per il colore. Puoi scegliere qualsiasi tavolozza di colori e, in effetti, potresti voler creare le tue serie mentre lavori attraverso diverse tavolozze di colori. Puoi iniziare facendo alcuni studi sul cuore monocromatico, scegliendo solo un colore, più bianco e nero. Puoi fare cuori che usano solo colori caldi o solo colori freddi. Puoi creare dipinti che hanno una combinazione di colori per lo più complementare. Oppure puoi scegliere cinque o sei dei tuoi colori preferiti e lavorare con quelli, dipingendoli casualmente su tutta la tela o la carta. Le scelte di colore sono infinite, ma indipendentemente dalla tavolozza dei colori che scegli, il processo generale sarà lo stesso della risposta intuitiva a ogni segno che fai sulla superficie del dipinto, con ogni segno e colore che informano il prossimo.
• Crea diversi effetti materici nel tuo dipinto usando diversi strumenti. Oltre a usare il tuo coltello da pittura, ci sono molte cose che potresti già avere in casa che puoi usare per creare diverse trame - ad esempio reti, pettini, tappi di sughero, carte di credito, involucro di bolle, involucro di saran, solo per citarne alcune.

• Applicare la vernice sia densamente con la spatola e sottilmente. Usa impasto e gocce. Raschia nuovamente la vernice e rimuovila. Lascia il pentimento (la traccia di pittura lasciata sotto lo strato che rimuovi) per effetti sottili e complessi.
• Incorporare il disegno. Prova a disegnare sopra ad acquerello o acrilico. Ricorda che puoi dipingere o disegnare con olio su acrilico ma non viceversa. I bastoncini di pittura ad olio (Compra da Amazon) sono meravigliosi con cui disegnare sia su dipinti acrilici che a olio, come ho fatto nel mio dipinto mostrato sopra.
• Media misti e collage usati. Combina diversi mezzi in un solo dipinto. Strappare vecchi dipinti o pezzi di carta dipinti o immagini di riviste e applicarli al dipinto (la vernice acrilica funziona come un adesivo); oppure incorporali nello strato iniziale di gesso per effetti materici. Puoi anche aggiungere sabbia o segatura al gesso per ottenere consistenza.
• Ricorda di focalizzare tutta l'attenzione sullo spazio negativo che fai sul cuore stesso. Entrambi gli spazi dovrebbero essere attivi con segni e colori interessanti e trattamento superficiale.

• Prova a dipingere cuori di diverse dimensioni. Le dimensioni e la scala del tuo cuore influenzeranno il gesto e i segni che fai.
• Divertiti e sperimenta. Non copiare Jim Dine, ma cerca di rendere questi cuori tuoi inserendo le tue emozioni e provando nuove tecniche.

Ulteriori letture

Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

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RIFERIMENTI

1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts da New York, Goettingen e New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -e-New-Delhi

2. Jim Dine, Activating Negative Space, Scholastic Art Magazine, febbraio 2008, vol. 38, n. 4, pag. 5, www.scholastic.com

3. Ibid. p. 4

4. Come vedono gli artisti: sentimenti: gioia, tristezza, paura, amore, di Colleen Carroll, p. 42, 5. Jim Dine, Activating Negative Space, Scholastic Art Magazine, febbraio 2008, vol. 38, n. 4, pag. 6, www.scholastic.com

6. At The Crux: New Hearts di Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, 7. Il canto del poeta di Jim Dine (The Flowering Sheet): A Documentar y (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering -Lenzuola: -a-documentario /

8. Jim Dine (nato nel 1935) Tools and Dreams, Avampato Online Gallery,