L'illuminazione scenica è troppo spesso un'arte non apprezzata per gli amanti del teatro. La luce non solo illumina l'azione che stai guardando, ma influenza anche direttamente l'emozione e il sottotesto di una scena. Romeo e Giulietta sarebbero degni di un svenimento senza il giusto lavaggio di colori romantici? Medea sarebbe terrificante senza quei rossi sanguinolenti lavati sul palco mentre recita la sua vendetta? Il tram sarebbe così toccante in quel denouement senza quelle tonalità crepuscolari?

In breve, l'illuminazione scenica non è solo illuminazione. È design, arte, emozione e sottotesto.

Se non hai notato l'illuminazione del palco prima, potresti aver dato l'emozione che dà per scontato. Ma una volta notato, o meglio ancora, entra nel suo mondo, lo noterai per sempre dopo. È un ingresso bellissimo, spesso sottile e sfumato, nel mondo dell'artigianato e del design.

I primi giorni dell'illuminazione scenica

Siamo abituati a un mondo di computer sgargianti, gel colorati e ogni sorta di meraviglia elettronica, ma i primi giorni della performance sul palcoscenico della storia umana? Non così fortunato. Dovevano essere geniali, usando candele, torce, fiamme e semplici effetti di luce per illuminare e oscurare l'azione che si svolgeva sul palco.

All'inizio del teatro greco, ad esempio, la maggior parte delle rappresentazioni teatrali venivano organizzate alla luce del giorno, per semplificare la produzione e sfruttare al massimo il sole.

Ma ai tempi di Shakespeare, anche se molte produzioni stavano ancora sfruttando la luce naturale attraverso gli allestimenti pomeridiani, l'illuminazione del palcoscenico comprendeva comunque tutto, dalle candele dietro le luci dei fari all'utilizzo di torce, candele e rivestimenti rudimentali per consentire un maggiore controllo dell'illuminazione di scena in scena.

Elementi moderni di illuminazione scenica

Gli strumenti di illuminazione scenica di oggi sono una combinazione inebriante di tecnologia e creatività e consentono davvero ai progettisti di far volare la loro immaginazione. Richiedendo il proprio vocabolario, gli strumenti dei progettisti illuminotecnici di oggi sono meraviglie high-tech che sono molto lontane dalle rudimentali candele e torce di un tempo, ma tutte raggiungono lo stesso obiettivo: una bella illuminazione per l'azione sul palco. Nelle arti dello spettacolo, la luce stessa fa parte dell'esibizione e il lavoro dell'operatore della lavagna luminosa può spesso sembrare una specie di danza interattiva.

Alcuni degli strumenti di illuminazione più popolari oggi includono i seguenti pilastri.

Fresnel

Il nome di questo faretto di base deriva dal suo tipo di obiettivo. Utilizzato in combinazione con gel per illuminazione per creare innumerevoli colori e atmosfere sul palco, l'illuminazione Fresnel è morbida e ricca e fornisce la maggior parte del 'riempimento' nell'illuminazione del palcoscenico.

Riflettore ellissoidale o Leko

Quando stavo imparando il design dell'illuminazione, questi erano in genere "Lekos", sebbene il termine sia ora usato meno frequentemente. Queste lampade sono versatili e possono essere altamente controllate: un Leko è il burro di un pane Fresnel. I lekos forniscono una luce dai bordi più duri e più forti i cui raggi possono essere facilmente manipolati o modificati con persiane, gobo (forme e motivi ritagliati) e altro ancora. La configurazione di base dell'illuminazione del palcoscenico viene solitamente eseguita con una miscela di punti Fresnel e punti ellissoidali.

Segui Spot

I punti seguenti sono faretti grandi, sovradimensionati, separati e costosi. Molto costoso. Sono generalmente gestiti da uno spot operator il cui unico compito è quello di mantenere, puntare e focalizzare i riflettori.

Lampada PAR (o "PAR Can")

Il "PAR" nella lampada PAR sta per "riflettore alluminizzato parabolico", ed è una luce di inondazione semplice, economica e popolare per concerti o tournée. Puoi effettivamente acquistare apparecchi complementari per lampade PAR nel magazzino di casa o nei negozi di forniture, e spesso viene chiamato "PAR Can" perché in alcuni casi il "barattolo" attorno a una lampada PAR è in realtà … un barattolo. Quindi aggiungerne uno alla tua installazione può essere una semplice procedura: schiaffeggialo nella lattina, aggancia un gel, appendilo o bloccalo, lo chiami.

Proiettore a fascio

Un proiettore a fascio è una lampada riflettente priva di lenti con un fascio stretto e focalizzato che viene spesso utilizzato per creare un intenso e drammatico lavaggio di luce dall'alto dell'esecutore.

Proiettori a riflettore ellissoidale (palette) e inondazioni a scatola

Questi proiettori sono in genere utilizzati per illuminare lo sfondo, per fornire ampi lavaggi o per illuminare elementi scenici sul palco.

Strisce luminose o strisce luminose

Queste file di elementi di illuminazione sono in genere utilizzate per illuminare fondali, teli e ciclorami e sono spesso cablate in più circuiti per un maggiore controllo dimmer dal pannello luminoso. Oggi, le strisce luminose a LED stanno diventando sempre più popolari, poiché consumano meno energia, ma non sono altrettanto potenti.

Non importa come li chiami, metti insieme tutti questi elementi e la tua produzione brillerà davvero!