Se vuoi imparare a suonare la chitarra funk, la prima cosa da ricordare è che le regole della chitarra rock non si applicano alla musica funk. Per riprodurre bene la musica funk, dovrai imparare alcune delle abitudini che hai acquisito negli anni. Questa lezione dovrebbe aiutarti a fornire i requisiti di base necessari per iniziare.
La chiave tecnica per suonare la chitarra funk è la tua mano agitata. Anche se la maggior parte degli accordi e dei riff che suonerai sarà semplice, dovrai imparare a attutire le corde con la tua mano agitata per creare un suono ritmico. Raramente nella musica funk è possibile suonare un accordo di chitarra, come nella musica pop e rock. Piuttosto, la nota o l'accordo viene colpito, quindi quasi immediatamente messo a tacere, rilasciando la pressione sulle corde con la lancetta. Pratica questa tecnica con vari accordi. Naturalmente, anche la mano del picking è molto importante. Le corde dovrebbero essere suonate con fermezza, con grande attenzione ai dettagli ritmici.
Mentre la maggior parte dei chitarristi rock si sforzano di essere lo strumento principale della band, i chitarristi funk sono lì per fornire il ritmo. Molto spesso, questo significa ripetere una semplice figura ritmica per diversi minuti alla volta, senza variazioni, il che richiede molta disciplina. I chitarristi che cercano i riflettori sul palco spesso non sono grandi musicisti funk.
Il tuo ruolo di chitarrista funk è essenzialmente lo stesso del batterista. Non si tratta di note, si tratta di come ci si adatta ritmicamente al resto della band. Concentrati sul rendere "groove" ciò che stai suonando con ciò che il batterista sta facendo. Se riesci a bloccare con un batterista, ti ritroverai con un sacco di concerti, forse anche una posizione permanente con una band.
Se vieni dal mondo del rock and roll, gli accordi utilizzati nella musica funk potrebbero essere un po 'estranei a te. Gli accordi di potenza, una delle basi della musica rock, sono usati molto raramente dai chitarristi funk. In effetti, i chitarristi funk tendono a concentrarsi sulle corde superiori dello strumento, piuttosto che suonare le corde più basse e più profonde. Inoltre, suoneranno spesso solo accordi parziali, alcune note alla volta, anziché forme di accordi piene. Sebbene lungi dall'essere completo, quanto segue rappresenta alcune delle forme di accordi preferite utilizzate nella musica funk:
Il nono accordo mostrato qui è una graffetta funk per chitarra - specialmente l'accordo a sinistra, con la radice, notata dal punto rosso, sulla quinta corda. Fai attenzione a suonare la nona corda della radice della sesta corda sui tasti inferiori: può sembrare fangosa.
Il nono accordo è un settimo accordo con una nota in più, aggiunta per il colore. Prova a sostituire gli accordi del 7o con i brani che conosci con gli accordi del 9o. Ci sono alcune situazioni in cui questa sostituzione non funziona, ovviamente, quindi usa l'orecchio per dirti cosa suona bene.
È anche estremamente comune per i chitarristi funk suonare solo le prime tre corde quando si suona l'accordo della nona radice della quinta corda. A volte, suoneranno anche solo le prime due corde.
Suonato da solo, questo è un accordo dal suono piuttosto "jazz" che potrebbe sembrare un po 'fuori posto nella musica funk. È comunemente usato, tuttavia, come un "accordo di passaggio", un breve accordo che ti sposta da un accordo principale all'altro. Notare che l'accordo 13 sopra riportato è essenzialmente un accordo 9, con la nota sulla prima corda più alta di due tasti. Molti chitarristi funk suoneranno il 13 ° accordo, quindi lo risolveranno rapidamente al 9 ° accordo, rimuovendo il loro mignolo dalla prima corda e suonando di nuovo l'accordo.
Sembra che ci sia una preferenza nella musica funk per usare forme di accordi che hanno la radice sulla prima corda. Poiché la prima e la sesta corda sono entrambe stringhe "E", imparare ad usare queste forme di accordi dovrebbe essere facile per i chitarristi che hanno già appreso i loro nomi di nota sulla sesta corda.
L'accordo principale sopra è usato abbastanza spesso. Molte volte, tuttavia, i chitarristi funk suoneranno solo le prime due note dell'accordo, il che lo rende identico al quinto accordo visualizzato sopra.
Anche l'accordo minore sopra è ampiamente utilizzato. Notare che questa forma di accordo minore è identica al nono accordo con radice sulla quinta corda, quando le due corde inferiori non vengono suonate. Quindi, molti chitarristi funk suonerebbero la forma di accordo sopra sul quinto tasto sia per un accordo minore A che per un accordo D9.
Il quinto accordo sopra è estremamente popolare e molto versatile. Poiché un quinto accordo può essere usato per suonare un accordo maggiore o minore, la forma sopra, suonata al quinto tasto, potrebbe essere un accordo maggiore o minore. Potrebbe anche essere le prime due note di un accordo D9. Questa forma di accordo viene utilizzata per rappresentare tutti questi accordi: è popolare, quindi mettiti comodo con esso.
Il segreto per suonare una grande chitarra funk è prestare attenzione all'aspetto ritmico della musica. Molte canzoni funk consistono solo di una semplice melodia e di un paio di accordi, quindi il groove deve essere forte per mantenere l'interesse dell'ascoltatore. È importante riconoscere che il ruolo della maggior parte della musica funk è far ballare la gente. Avrai più difficoltà a realizzarlo con parti di chitarra intricate e appariscenti. Dovrai riposare il tuo ego e concentrarti sul bloccare in un solco con la tua band.
Prendiamoci un po 'di tempo per esplorare varie canzoni e l'approccio che il chitarrista adotta in ciascuna di esse.
Spesso in qualche modo fuorviante indicato come "funk nero" perché, inizialmente, più afroamericani si sono interessati a questo approccio alla musica funk, il concetto qui è "suonare ciò di cui hai bisogno per suonare e toglierti di mezzo". Applicato alla chitarra funk, questo significa lasciare un sacco di spazio, senza suonare strum disattivati, ecc. Dai ascolto alle seguenti clip:
James Brown- "Sex Machine"
Si noti che il chitarrista non sta suonando alcun suono disattivato in questa parte. Sta semplicemente ripetendo una figura a quattro strisce. Molti di noi, quando recitano una parte come questa, proverebbero un naturale desiderio di includere nella parte suoni di sottofondo di 16 note. Evita di farlo.
The Meters- "Just Kissed My Baby"
La chitarra suona una riga a nota singola, ma la parte di chitarra minimale è molto disciplinata in quanto non si discosta dal riff.
The JB's- "Pa-arty"
Questa canzone suona "più occupata" - e ci sono due chitarristi - ma ascoltale ognuna e noterai che ripetono sempre le stesse parti esatte, senza alcuna variazione. Un altro esempio della necessità di disciplina nella musica funk. Presta attenzione a tutti gli strumenti qui: ognuno suona la sua parte specifica, che si aggiunge al tutto.
Questo approccio è un po 'diverso, e forse un po' meno disciplinato, rispetto allo stile sopra. C'è meno spazio in questo stile di musica, e i chitarristi in questo stile tendono a suonare più corde di sottofondo, ecc. Il risultato è un groove che di solito sembra un po 'meno rilassato e più "frenetico". Ascolta alcune canzoni in questo stile:
Tower of Power- "What is Hip"
Bassi e batteria davvero attivi danno a questa canzone un suono un po 'frenetico, sebbene molto funky. Il chitarrista rimane saggiamente in gran parte fuori mano, mantenendo al minimo le silenziose attenuazioni. Ricorda, nel funk, troppi musicisti che sono troppo occupati contemporaneamente possono produrre risultati disastrosi.
Stevie Ray Vaughan- "Superstizione"
Stevie Ray Vaughan è noto soprattutto per essere un chitarrista blues, ma la sua interpretazione del classico di Stevie Wonder è un ottimo esempio di questo stile di musica funk. Riempie lo spazio della musica con una serie di corde silenziate per far avanzare la musica.
Stazione centrale di Graham- "The Jam"
Il bassista Larry Graham guida questo, ed è un altro esempio di funk molto robusto e diretto, con poco lasciato all'immaginazione. Un sacco di strimpellato occupato dal chitarrista.
Ora che hai ascoltato alcuni grandi esempi di vari tipi di funk e funk, potresti voler esercitare un po 'le tue ritmiche. Dai un'occhiata ad alcuni o tutti i seguenti siti:
Cyberfret.com: Funk Guitar 101
Progettato per aiutarti a esercitarti nelle tue suonerie funk di 16a nota. Buono per la musica funk "più occupata".
MelBooker Music: Funk Guitar Rhythms
Questo video di YouTube presenta Mel che descrive alcuni schemi ritmici funk di base. Questo stile di gioco rientrerebbe nel "funk impegnato".
Lezione di chitarra di Arlen Roth Funk
Questa lezione video dimostra l'approccio di Arlen Roth a suonare la chitarra funk. Alcune belle leccate e consigli, anche se il suo stile è un po 'indisciplinato.
Lezione di chitarra Funk di Leo Nocentelli
Una fantastica lezione video dal leggendario chitarrista dei Meters. Nocentelli descrive il suo processo di creazione di una parte di chitarra funk che imita un batterista e suonatori di corno.
Ora è il momento di mettere in pratica alcune delle tecniche che abbiamo imparato. Quelle che seguono sono solo alcune delle migliaia di brani funk che presentano accordi del 9 ° e 13 °, strimpelli a basso suono e altro ancora. Prova ad ascoltare ogni clip e concentrati sulla replica esatta della parte di chitarra. In quasi tutti i casi seguenti, imitare le note è facile, ma catturare la sensazione corretta della parte di chitarra è molto più difficile. Sii paziente ma critico nei confronti del tuo modo di suonare la chitarra.
Clip MP3 "Sex Machine"
Questo è un ottimo esempio dell'uso da parte del chitarrista funk di un tredicesimo accordo per creare una parte interessante. Concentrati sull'attenuazione delle corde con la mano agitata. Evita di aggiungere strum disattivati per riempire lo spazio all'interno della parte di chitarra. Prova a rendere il groove del riff senza strimp extra.
Clip MP3 "Shakey Ground"
Le note sono facili: avere la sensazione giusta è molto più difficile. La chiave è "pop" le stringhe con la tua scelta. In altre parole, colpiscili con fermezza, prestando molta attenzione al ritmo. Il silenziamento dovrebbe essere eseguito tramite la lancetta del tasto.
Clip MP3 "Sai cosa intendo"
Il classico taglio di apertura dell'album "Blow by Blow", presenta Beck al suo meglio funky. Nota che evita di usare qualsiasi strimpellamento silenzioso, che dovresti provare a riprodurre. Questo è un altro esempio di accordo del 13 ° che si sposta al 9 ° accordo.
Clip MP3 "Hollywood Swinging"
Come è abbastanza tipico della musica funk, la maggior parte di questa canzone è un accordo. Per creare interesse, il chitarrista cambia la forma degli accordi da un E7 a un E9, il che modifica leggermente il suono. Nota la sottigliezza del pattern ritmico: le prime tre frasi iniziano con uno strimpellare, ma l'ultima inizia con uno strimpello.
Ascolta la clip MP3
Questa è una specie molto comune di parte di chitarra funk, usata in molta musica funk antica. La chitarra suona semplicemente brevi note da un quarto e rimane lontana dalle trombe e da altri strumenti. Quando si suona la raffica di strisce di note 16 alla fine della parte, prestare molta attenzione a suonare i ritmi con precisione. Nota che la canzone è semplicemente un blues a 12 battute, suonato in stile funk.
Clip MP3 "The Hump"
Questa è una parte di chitarra quasi cliché che suona comunque alla moda e può letteralmente essere suonata con un dito. Il trucco è l'aspetto ritmico della parte di chitarra. Un sacco di striature disattivate qui, quindi presta molta attenzione ai dettagli e cerca di replicare perfettamente la parte.
