Il trucco da palcoscenico è tanto una scienza quanto un'arte, che richiede precisione, pratica e una notevole quantità di prove ed errori. È anche qualcosa che ogni bravo interprete deve imparare, in quanto non è solo un modo per migliorare il tuo aspetto o carisma sul palco, ma un modo prezioso per aiutarti a costruire o consolidare i tuoi personaggi.

Anche per coloro che hanno esperienza con l'applicazione del trucco (o non così esperti), il trucco da palcoscenico può essere impegnativo, poiché la migliore applicazione di trucco da palcoscenico dovrebbe apparire esagerata da vicino, ma naturale da lontano. Trovare il giusto equilibrio può essere una cosa difficile, quindi seguire è uno sguardo ai più comuni errori di trucco da palcoscenico da evitare.

Fondazione impropria

Il trucco da palcoscenico è più pesante della sua controparte standard e le basi del palcoscenico possono inizialmente sembrare innaturali. Non saresti il ​​primo ad saltarlo a favore dei sostituti da banco subdolamente.

Tuttavia, una fondazione è esattamente ciò che implica il nome, la tela bianca di cui il resto del tuo trucco (e personaggio) ha bisogno. Per proteggere la tua pelle, inizia con uno spray barriera come quelli di Mehron. Quindi applica la tua base e usala abilmente, mescolando la crema ben sotto la mascella e lungo il collo.

Se spendi i tuoi soldi per un oggetto nel tuo kit per il trucco del palcoscenico, spendilo qui. Una buona base di crema da un marchio rispettabile come Ben Nye, Kryolan o Mehron ti darà il punto di partenza di cui hai bisogno per costruire il tuo personaggio sul tuo viso.

Non lasciare che ti vedano sudare

Le luci del palco sono brutali ed è un errore comune dimenticare di tenere conto di questo fatto nella tua routine di trucco. Coloro che non lo fanno possono ritrovarsi a spegnere il pubblico, che tende a non gradire gli artisti che trasmettono sudore.

Fortunatamente, la giusta applicazione per il trucco può aiutarti a ridurre al minimo la lucentezza. Per prestazioni più faticose, scegli elementi impermeabili, che resistono meglio sotto la luce e il calore delle prestazioni. Fondotinta in crema, rossetti e colori degli occhi durano più a lungo della polvere.

Usa uno spray di fissaggio seguito da una spolverata di polvere fine per impostare il tuo look e creare una finitura opaca proteggendo ulteriormente dalla lucentezza. È anche una buona idea tenere a portata di mano le carte assorbenti e un soffio di polvere anche per i ritocchi fuori dal palco.

Concentrati sull'aspetto da vicino

È un errore comune con il trucco da palcoscenico andare troppo leggero nella tua applicazione. Ma il trucco da palcoscenico non è vita: devi usarlo per enfatizzare le tue caratteristiche da vedere da lontano, non da vicino. L'obiettivo qui non è quello di apparire favoloso nello specchio del tuo camerino, ma di apparire eccezionale da diverse file di pubblico, fino alla parte posteriore del teatro.

Ciò significa che la sessione di trucco iniziale dovrebbe terminare con un aspetto esagerato e esagerato. Il trucco da palcoscenico troppo leggero può far sbiadire le tue funzionalità, rimuovendo tutto il carattere e l'individualità.

Trovare il giusto livello di intensità può essere un processo di tentativi ed errori. Chiedi a un amico o un altro artista di valutare anche i tuoi sforzi in modo da raggiungere il giusto equilibrio.

Impazzisci con il colore per essere visto

Non andare troppo lontano nella direzione opposta. Fai attenzione ai contrasti: base bianca o colori troppo scuri e troppo scuri che possono essere visualizzati come neri fuori dal palco. Volete evitare il temuto effetto color pagliaccio. I colori del trucco da palcoscenico non "leggono" dal pubblico come fanno nella vita e devi abbinare le tue scelte di colore al tuo personaggio. A seconda del ruolo, la cosa migliore da fare è scegliere i colori che saranno "naturali" sul palco.

Puoi ancora usare i rossi, ad esempio, disattivarli. Per le basi, evitare i rosa o il bianco intenso; i colori crema o le basi con una sfumatura leggermente gialla tendono ad apparire migliori e più naturali dal pubblico, mentre i rosa possono apparire ancora più ruvidi da lontano.

Non preoccuparti dei dettagli

Molti interpreti alle prime armi possono ritrovarsi concentrati solo su un aspetto generale per il trucco, ignorando i dettagli finali che possono finire un look.

Quindi prenditi il ​​tempo per le piccole cose che possono far emergere la definizione delle tue funzionalità dal palco. Allinea le sopracciglia, ad esempio, mentre incorniciano il viso. Usa l'evidenziazione e l'ombra. Inoltre, non solo utilizzare un 'lavaggio' piatto di base, ma aggiungere un contorno crema in tonalità più scure per modificare abilmente le tue caratteristiche e aggiungere o rimuovere chili o anni.

Se sei un maschio, non saltare il mascara o il liner. Usa i marroni, non i neri, per aggiungere una definizione più sottile. Dal pubblico migliorerai una delle parti più importanti ed espressive del tuo viso: i tuoi occhi.