Mentre gruppi o organizzazioni più grandi includeranno un truccatore di palcoscenico, se ti esibisci per un gruppo o una sede più piccoli, non è insolito che ti aspetti di truccarti da solo. In alcuni casi, un truccatore può "progettare" l'aspetto della tua produzione e quindi ricrearlo su base continuativa per le prestazioni.

In entrambi i casi, è essenziale imparare l'arte di applicare il trucco da palcoscenico ed essere in grado di farlo abilmente e al servizio del personaggio, stai giocando. È anche importante utilizzare un trucco da palcoscenico reale e professionale creato allo scopo. Marchi popolari includono Ben Nye, Mehron e Kryolan.

Materiali di consumo necessari per applicare il trucco da palco di base

• Matite trucco e trucco da palcoscenico
• Pennello per fondotinta o spugna
• Detergente viso
• Astringente o toner
• Idratante
• Tamponi di cotone
• Polvere e polvere
• Temperamatite per il trucco
• Mascara e / o ciglia finte

Una guida dettagliata all'applicazione del trucco di base per la scena

1. Lavati accuratamente il viso, prestando particolare attenzione all'esfoliazione. Seguire con un toner e idratare successivamente per creare una base pulita e liscia per il trucco.
2. Applica il tuo fondotinta in un colore che si abbini e uniformi il tono della pelle. Per le carnagioni rossastre, scegli una fondazione con un leggero sottotono dorato o giallo. Tuttavia, anche per le carnagioni più calde, ricorda che le luci del palcoscenico tenderanno a sbiadire o aggiungere un effetto "più freddo" ai colori, quindi diventa più caldo in tono ovunque tu possa contrastarlo (a meno che il personaggio che stai interpretando non sia pensato per essere debole, malaticcio o spettrale, nel qual caso attenersi a toni freddi e pallidi!).
3. Usa una spugna o un pennello per fondotinta per applicare la base, per una copertura più uniforme. Assicurati di sfumare uniformemente nell'attaccatura dei capelli, alle tempie e leggermente sotto la mascella. Fai molta attenzione che il colore della tua mascella si fonda naturalmente con il tuo collo - non c'è nulla di più distratto di qualcuno il cui viso è in netto contrasto con un collo che è di un colore completamente diverso.
4. L'illuminazione del palcoscenico tende a "appiattire" una faccia e a rimuovere la definizione. Aggiungi contorno, carattere e definizione al tuo viso usando una crema più scura. Diventa più scuro per qualunque cosa tu voglia "recedere" o incavare sul tuo viso. Migliora gli zigomi con un colore che inizia appena sotto lo zigomo stesso e che si concentra nella "cavità". Inizia il colore nel punto della guancia che è leggermente fuori dal centro dell'occhio, quindi di nuovo su ciascun lato.

1. Riduci la morbidezza e rafforza la mascella aggiungendo colore in una linea d'ombra diretta e sottile dal mento al bordo inferiore di ciascun lato della mascella. Aggiungi ombra agli occhi usando la crema lungo la curva della presa.
2. Per uno sguardo aperto e con gli occhi spalancati, aggiungi i punti salienti usando i colori crema chiaro al centro delle palpebre e delle sopracciglia.
3. Fodera gli occhi con una linea sottile e ferma sopra le ciglia superiori e con una linea più sottile sotto quelle inferiori. Allarga e approfondisci la linea dal centro dell'occhio mentre si sposta verso l'esterno su ciascun lato. Per ruoli drammatici o colorati, usa linee nere e spesse. Per uomini, artisti più giovani o per chi cerca un aspetto più naturale, usa i marroni, sperimentando le sfumature per enfatizzare l'occhio senza sembrare esagerato. Estendi con attenzione l'eyeliner verso l'alto e verso l'esterno oltre il bordo dell'occhio. Se lo fai correttamente, quando l'occhio è spalancato, questa linea si fonde con la linea delle ciglia, aggiungendo semplicemente un leggero tocco e apertura all'occhio.
4. Enfatizza le occhiaie con più ombra, se necessario, anche. Usa il mascara liberale e / o le ciglia finte, se lo desideri.

1. Disegna sopracciglia naturali e decise con un arco alto (un buon arco sulla fronte incornicia davvero il viso).
2. Fodera la bocca con una linea decisa e scura che esalta la forma naturale della bocca. Non esagerare qui: l'oggetto non è quello di creare una forma della bocca completamente diversa, ma di rafforzare ciò che hai naturalmente. Usa un colore che sia in linea con il tuo personaggio: uno più chiaro per gli uomini o per le donne, per un personaggio più naturale o innocente e un tono più scuro e più profondo per una donna fatale o un personaggio più drammatico.
3. Spolverate accuratamente tutto il viso. 'Preparerà' il tuo trucco e fornirà una finitura più naturalistica. Riapplicare la polvere secondo necessità durante lo spettacolo.
4. Nelle prove di abbigliamento, ottieni feedback sul tuo trucco a livello di casa, per vedere come suona e modifica in base alle esigenze per più o meno audacia nella tua applicazione.
5. Dopo lo spettacolo, rimuovi il trucco, non importa quanto sei stanco, per la salute della tua pelle (per non parlare della federa!). Usa uno struccante a base di crema o olio sugli occhi (non sapone) e un buon detergente per il viso.

1. Usa un astringente o un toner su un dischetto o un batuffolo di cotone per rimuovere completamente le ultime tracce di trucco. Termina con una buona crema idratante.
2. Ora hai due opzioni: riposati un po 'o ricomincia da capo applicando il trucco quotidiano in modo da poter tornare indietro.

Suggerimenti

1. Quando suoni in piccoli locali, prova solo una leggera esagerazione, non esagerare. Per luoghi più grandi, scegli una base leggermente più scura e linee più esagerate.
2. Nel frattempo, se stai suonando in un piccolo locale o in un intimo round di tre quarti, mantieni il trucco abbastanza discreto e "street" degno.
3. Usa un vero trucco da palcoscenico, un vero grasso. Sì, è oleoso e denso. Ma è l'unica cosa che resisterà al calore delle luci e allo stress delle prestazioni. I trucchi a base d'acqua si sbiadiranno e correranno rapidamente sotto le luci.
4. Se stai giocando più giovane, usa abilmente il trucco dei contorni per rendere più arrotondate le palpebre superiori. Apri gli occhi con la fodera ed enfatizza le mele delle guance, non le cavità. Se stai interpretando un personaggio scarno, vecchio o fragile, assicurati di ombreggiare e modellare le cavità di tempie, orbite, zigomi e mascella, nonché le linee su entrambi i lati del naso dal naso alla bocca.