L'anno che colse caoticamente gli anni '70 e le sue ultime tendenze della discoteca e del punk rock con il nuovo decennio, il 1980 fu un anno dinamico e intrigante per la musica pop. Di conseguenza, le migliori melodie di quest'anno tendevano a contenere elementi del decennio appena trascorso, anche se hanno forgiato nuovi percorsi, come la fusione di ritmi da discoteca con un uso intenso del sintetizzatore, uno strumento che avrebbe avuto un ruolo enorme negli anni '80. Ecco alcune delle migliori canzoni pop e rock del 1980, in nessun ordine particolare.
Nel bel mezzo di Blondie e il periodo più pervasivo della frontwoman Debbie Harry, è difficile individuare una canzone del 1980 come la migliore della band di quell'anno. Anche così, questa melodia alla fine si distingue perché mescola abilmente stili prevalenti come la discoteca, il punk e il pop in un singolo da tre minuti più incisivo, quasi perfetto. "The Tide Is High" e "Rapture" furono anche grandi successi nel 1980, ma ognuno soffre di uno squilibrio stilistico non trovato qui.
In termini di pura bellezza, poche melodie negli anni '80 potrebbero eguagliare questa offerta da top class di Olivia Newton-John, una delle cantanti più belle e durature del pop. Un'altra voce della colonna sonora di un film, in questo caso, questa melodia unisce nuovamente i ritmi della discoteca con il lavoro della tastiera del primo, con un effetto eccellente. Nel frattempo, a tutto schermo sono le impressionanti braciole vocali di Newton-John, che non avevano mai suonato così trascendenti come fanno qui. Prima di diventare memorabilmente "fisica" un anno dopo, Newton-John era spesso una cantante pop eterea imperdonabilmente.
Sebbene molto diffamato nei tre decenni e oltre dalla sua era di punta, il duo australiano Air Supply ha creato alcune melodie piuttosto inevitabili. Questa melodia, forse più di ogni altra, porta l'arte della ballata dell'amore sdolcinato in una sorta di stratosfera finora sconosciuta. La voce di Graham Russell durante i versi infonde delicatamente e inclinatamente la canzone all'emozione, mentre la presentazione alquanto stucchevole del coro di Russell Hitchcock dà un nuovo significato al termine "sopra le righe". Comunque, una grande canzone d'amore.
Devi consegnarlo ai Queen, una band conosciuta praticamente come un atto hard rock in precedenza, per l'audacia di questa melodia da discoteca spericolata. Contenente una delle linee di basso più memorabili nella storia del rock, la canzone era assolutamente onnipresente nel 1980, e in qualche modo si regge ancora dopo tutti questi anni come una sorprendente miscela del talento artistico di Freddie Mercury e del lavoro di chitarra costantemente inventivo di Brian May. Forse il flash della chitarra non è mai stato così importante in un brano dance-pop.
Sebbene non sia necessariamente un'approvazione critica positiva di una canzone quando diventa una tariffa standard in occasione di eventi sportivi, un tale fenomeno certamente cementa un brano musicale come parte permanente dello zeitgeist. Questo è il caso anche di questa melodia, una canzone da festa che non scherza con la finezza o la complessità. Forse potrebbe anche essere caratterizzato come l'ultimo hurrah per l'ex gruppo funk Kool & the Gang prima che il gruppo ricorresse a stili pop un po 'più lusinghieri nel tentativo di garantire la sua sopravvivenza in classifica.
Sfoggiando uno dei migliori riff di chitarra rock di tutti i tempi (no, non sto scherzando), questa canzone orchestra una brillante massimizzazione del fascino sessuale di Pat Benatar e della sua capacità di assumere una posa femminista relativamente credibile. La combinazione è irresistibile e, sebbene la melodia abbia semplicemente raschiato il livello più basso della Top 10 del pop di Billboard, rimane un documento significativo del suo tempo e una canzone rock senza tempo. Fa quello che dovrebbe fare il grande rock and roll: unisci la sessualità all'audace teatralità.
Proprietario di uno dei più grandi album degli anni '80, i Cross realizzarono una specie evocativa di soft rock melodico che avrebbe potuto risiedere in un numero qualsiasi di decenni. Con una sensibilità da cantautore che semplicemente non è in grado di dondolare troppo, Cross si è assicurato il successo della classifica con voci alte e impetuose e melodie memorabili. Questa melodia presenta anche un ritmo al galoppo, strumentazione precisa e un Michael McDonald ben posizionato nella voce di accompagnamento.
Vantando una notevole quantità di pop dance piuttosto senz'anima come negli anni '80, è stato piuttosto rinfrescante quando la musica soul della vecchia scuola è entrata nelle classifiche. Questa canzone è una gemma su molti livelli, ovviamente nella sua voce chiara e impennata e melodia indelebile, ma anche in modi sorprendenti. In effetti, uno dei pezzi più elementari del tessuto della canzone è la delicata fioritura della chitarra acustica che si ripete attraverso i versi e il ritornello. Adorabile oggi come quando è stato rilasciato la prima volta.
Incapsulando perfettamente l'esuberanza giovanile in mostra nello stesso programma televisivo, questo memorabile singolo traccia gli alti e bassi e le speranze e i sogni di chiunque cerchi il massimo nel suo campo prescelto. Bene, qualcosa del genere. Un'ottima selezione di karaoke per secoli, la prima grande incursione di Cara nella musica della colonna sonora funziona semplicemente dall'inizio alla fine. È una grande melodia ben eseguita e ogni anno in qualsiasi decennio potrebbe usarne un po 'di più.
Qualsiasi elenco che tenti di sintetizzare musicalmente l'anno 1980 deve includere un cenno celebrativo anche se un cenno sobrio a John Lennon, così crudelmente portato via da noi alla fine di quell'anno. Questa canzone è un doloroso promemoria di quanto più Lennon avesse da offrire musicalmente e come essere umano. È semplicemente una delle canzoni d'amore più toccanti e belle di tutti i tempi, ed è abbinata a una composizione tipicamente innovativa di uno dei più grandi artigiani di tutti i tempi.
