Un'introduzione al mixaggio di batteria in Pro Tools

Ottenere il perfetto suono di batteria non è facile, e per la maggior parte degli home studio, esercitarsi su un vero drum kit era un evento raro - fino ad ora!

Nel mio precedente articolo sulla registrazione e il missaggio della batteria, ho preso le basi della registrazione e del missaggio della batteria. Ma ora facciamo un ulteriore passo avanti e lavoriamo su un progetto più approfondito, mescolando la batteria in Pro Tools. Ovviamente, puoi usare questi stessi metodi in qualunque software tu preferisca usare.

In questo tutorial imparerai come eseguire il pan della batteria, come comprimere, gate ed EQ e come assicurarti che il mix complessivo sia bilanciato.

Ascoltiamo il modo in cui la batteria suona naturalmente, per confrontarla con il tuo mix finale. Ecco un file mp3 dei tamburi come sono naturalmente, senza alcun missaggio.

Fare clic qui per scaricare il file.zip della sessione per gli utenti di Pro Tools 7 o, se si utilizza Pro Tools da 5.9 a 6.9, scaricare la sessione precedente e decomprimerla; quindi, scarica questo file di sessione e posizionalo nella directory decompressa accanto all'altro file di sessione. Dovrebbe trovare i file audio necessari.

Apri la sessione Vedrai singole tracce per il calcio, il rullante, i tom, il cappello alto e un file stereo con i microfoni overhead. La registrazione utilizza microfoni standard del settore su tutto: AKG D112 su calcio, Shure SM57 su rullante e tom, Shure SM81 su cappello alto e coppia stereo AKG C414 sulle spese generali.

Iniziamo!

Batteria di panning

Fai clic su "Riproduci" sulla sessione e ascolta. Noterai che, ad eccezione delle spese generali, tutto è sullo stesso "piano" nell'immagine stereo. Un'immagine stereo ha due canali - sinistro e destro - per simulare entrambe le orecchie sulla testa umana. All'interno di quell'immagine stereo, puoi spostare gli oggetti da sinistra, a destra, al centro. Perché farlo

Innanzitutto, ti dà qualcosa di molto psicologicamente importante. L'ascoltatore ascolta con due orecchie in natura e quando ascolta qualcosa in stereo contro mono, dà vita al soggetto. L'ascoltatore è più coinvolto e si sente più "connesso" alla registrazione. In secondo luogo, ti consente di separare elementi di timbro o tono diversi e di consentire alla registrazione di unirsi ad elementi che altrimenti suonerebbero "ingombra". Guardiamo il drum kit come se lo stessi affrontando. Tieni presente che i miei consigli qui sono per un batterista destrimano; se il tuo batterista è mancino, fai esattamente l'opposto di quello che ti raccomando, se il cappello alto è sulla destra invece che a sinistra. Il calcio e il rullante dovrebbero sempre rimanere centrati. Entrambi formano un aspetto molto importante della canzone e formano una spina dorsale molto forte su cui si trova la canzone. Ovviamente puoi sperimentare - molte registrazioni hanno il calcio e il rullante proiettati in modi non tradizionali - ma per la maggior parte delle registrazioni rock, le manterrai centrate. Successivamente, guarda i tom. Hai quattro tom su questa registrazione - high, mid, low e floor tom - e quelli dovrebbero essere panoramici come li vedresti, con il tom alto inclinato a destra, metà al centro, basso inclinato a sinistra e il pavimento si spostava a sinistra, poi vediamo il cappello a cilindro e le spese generali. Naturalmente, le spese generali devono essere spostate a destra e sinistra, poiché sono registrate in stereo. Il cappello alto sarà spostato a destra, ora passiamo al gating e alla compressione.

Compressione e gate

gating

noise gate

Compressione

Mi piace anche applicare un compressore alle spese generali, con un rapporto di 4: 1, con un attacco corto e un rilascio lungo. Questo dà alle spese generali un po 'di "corpo". Ora diamo un'occhiata all'utilizzo dell'EQ alla batteria.

EQing the Drums

L'EQ è un argomento molto delicato; molti ingegneri lo evitano come la peste. Molto semplicemente, puoi rovinare una registrazione davvero buona se fai equalizzare qualcosa di sbagliato. Saresti sorpreso di come un po 'di EQ sbagliato possa cambiare l'intera percezione del tuo mix!

Per un suono davvero buono e rullante, dobbiamo fare un po 'di equalizzazione per far brillare le cose nei posti giusti. Assicurati di aver annullato l'assolo delle tracce, quindi ascolti l'intero mix insieme. Tutte le modifiche apportate all'EQ su una traccia particolare devono essere ascoltate rispetto all'intera registrazione. Posiziona un plug-in EQ sia sul kick che sul rullante: mi piace molto il nuovo plug-in EQ III di Digidesign. Per il calcio, aggiungi un po 'di fascia bassa, quindi abbassa un po' la parte bassa. Dovrai regolare l'impostazione "Q" per renderla meno ampia. Quindi, porta in alto le medie solo un tocco, e finirai con un calcio caldo e scattante. Per il rullante, preferisco portare un po 'di mid-high in alto, e uccidere quasi tutto sotto 80 Hz, e talvolta, a seconda della quantità di tutto il resto che raccolgo, uccido anche alcuni degli high. A parte questo, gioca con la curva; le tue orecchie (e il tuo brano) potrebbero trarre beneficio da un po 'di "aria" aggiuntiva su altre tracce intorno agli 8-10 kHz. Tendo a non usare l'EQ su quasi tutto il resto della batteria, con un'eccezione: sia sulle spese generali che sul cappello alto, Tendo a rimuovere tutto al di sotto di 100 Hz, principalmente perché i piatti non proiettano nulla in quell'intervallo uditivo. Ora, diamo un'occhiata a un passaggio finale, assicurandoci che tutto sia uniforme.

Bilanciamento del mix

Ora arriva il passaggio finale: assicurarsi che l'intero mix sia bilanciato.

Dato che abbiamo già coperto il pan, i tuoi tamburi dovrebbero essere nel campo stereo dove li vuoi. Se, ascoltandoli insieme, suonano sbilanciati (il che rende la registrazione "grumosa"), apportare alcune regolazioni al panning. Fidati sempre delle tue orecchie prima di fidarti dei misuratori e dei fader!

Usando i fader, regola i livelli generali. In genere, lascio il calcio vicino al centro (0db), quindi aggiorno tutto il resto. Abbasso un po 'il rullante, e poi i tom giù da quello (dal momento che, generalmente, quando un tom viene colpito, ha molta velocità). Il cappello alto e le spese generali sono generalmente più bassi, ma a seconda della velocità che viene colpita sul cappello, lo muovo su o giù. Spingo anche le spese generali verso il basso in modo da non ricevere molto "rumore" diverso dagli effettivi colpi dei piatti.

Una nota sull'isolamento: se noterai su queste tracce, la band stava seguendo la stessa stanza del batterista, che è un modo popolare di fare le cose quando il budget è un problema. Questo è qualcosa che dovrai affrontare se la registrazione in questo modo; per i gruppi rock, come questo, non è un problema, dato che tutto si fonde perfettamente. Ma fai attenzione se stai registrando una banda acustica più silenziosa: dovrai assicurarti di isolare meglio.

Quindi ascoltiamo. Ecco come suona il mio mix finale (in formato mp3). Come suona il tuo?

Ancora una volta, fidati delle tue orecchie … sono il tuo miglior strumento, nonostante tutti i fantasiosi plug-in e software di mixaggio che abbiamo oggi!

Con quello che hai imparato qui, ora sei in grado di mixare la batteria con successo in Pro Tools!