L'arte è stata a lungo un modo per incanalare i sentimenti e provocare la guarigione emotiva. Molti artisti trovano un momento di stress e dolore un momento produttivo creativo, incanalando le loro emozioni in potenti immagini della sofferenza umana universale. Sono in grado di trasformare immagini inquietanti di guerra, fame, malattie e traumi in dipinti toccanti e persino belli che risuonano nell'anima per tutta la vita, rendendo lo spettatore più sensibile e più impegnato con i compagni e il mondo.

Picasso's Guernica

Un esempio di un dipinto noto in tutto il mondo per la sua espressione di sofferenza e distruzione è il dipinto Guernica di Pablo Picasso, in cui Picasso canalizzava il dolore e la rabbia che provava per i bombardamenti casuali e l'obliterazione virtuale da parte dei nazisti nel 1937 di un piccolo villaggio spagnolo. Questo dipinto ha colpito così tanto le persone di tutto il mondo che è diventato uno dei più potenti dipinti contro la guerra della storia.

Rembrandt

Altri pittori hanno dipinto ritratti di persone che hanno amato e perso. Il pittore olandese Rembrandt van Rijn (1606-1669) fu uno che subì molte perdite. Secondo Ginger Levit in "Rembrandt: Painter of Grief and Joy",

Era il migliore dei tempi nell'Olanda del 17 ° secolo, conosciuta come l'età d'oro olandese. L'economia era florida e ricchi mercanti stavano costruendo palazzi lungo i canali di Amsterdam, installando mobili e dipinti di lusso. Ma per Rembrandt van Rijn (1606-1669), divenne il peggiore dei tempi: la sua bella, amata e giovane moglie Saskia morì all'età di 30 anni, così come i loro tre bambini. Solo suo figlio Tito, che in seguito divenne il suo commerciante, sopravvisse.

Successivamente, Rembrandt ha continuato a perdere le persone che amava. La peste del 1663 prese la sua amata padrona, e poi anche Tito fu preso da una pestilenza alla giovane età di 27 anni nel 1668. Rembrandt stesso morì solo un anno dopo. Durante questo periodo oscuro della sua vita, Rembrandt ha continuato a dipingere ciò che era più personale per lui, non conforme alle aspettative del giorno, incanalando la sua sofferenza e il suo dolore in dipinti potenti e suggestivi.

Secondo Neil Strauss nel suo articolo del New York Times "The Expression of Grief and the Power of Art",

Nell'arte di Rembrandt, il dolore è un'emozione secolare e spirituale. Nelle decine di autoritratti che ha dipinto per quasi mezzo secolo, la tristezza si sviluppa come un dolore di lacrime represse. Per quest'uomo, che ha perso le persone che amava di più, il lutto non era un evento; era uno stato d'animo, sempre lì, che si spostava in avanti, si ritirava, cresceva sempre, come le ombre che si muovono sulla faccia invecchiata dell'artista.

Prosegue affermando che per secoli l'arte occidentale ha rappresentato l'emozione umana del dolore, che spazia dai dipinti in vaso della Grecia classica ai dipinti religiosi del cristianesimo, "che ha una tragedia al suo centro".

Altri dipinti famosi su dolore e perdita:

• At Eternity's Gate (1890), di Vincent Van Gogh, completato due mesi prima della sua morte per suicidio.
• La morte di Marat (1793), del pittore francese Jacques-Louis David, basato sull'omicidio del suo amico durante la rivoluzione francese mentre faceva il bagno.
• A Burial at Ornans (1849-50), di Gustave Courbet, raffigurante la sepoltura del prozio di Courbet.
• Ofelia (1851-52), di John Everett Millais, che raffigura il personaggio del suicidio di Ofelia annegando nell'Amleto di Shakespeare.
• Molti dipinti del pittore norvegese Edvard Munch (1863-1944), che ha perso la madre a causa della tubercolosi quando aveva solo 5 anni, rappresentano anche dolore e perdita:
• The Sick Child (1907), basato sulla morte della sorella di Munch, anche per tubercolosi.
• The Scream (1893), un dipinto che cattura la natura dell'angoscia esistenziale.

Guarda anche il video toccante, "Grief", dal Metropolitan Museum of Art, in cui Andrea Bayer, curatore dell'arte europea, ti guida attraverso dipinti e altre opere d'arte sul dolore e sulla perdita mentre affronta e parla della sua risposta personale alla recenti morti dei suoi stessi genitori.

L'arte ha il potere di provocare la guarigione comunicando le emozioni personali di sofferenza, perdita e dolore e trasformandole in qualcosa di bellezza che rappresenta una condizione umana universale.

Secondo il famoso monaco buddista vietnamita "Thich Nhat Hanh"

La sofferenza non è abbastanza. La vita è terribile e meravigliosa … Come posso sorridere quando sono pieno di così tanto dolore? È naturale: devi sorridere al tuo dolore perché sei più del tuo dolore.

fonti

• 1. Ginger Levit, Rembrant: Painter of Grief and Joy, Tidewater Women,
• 2. Neil Strauss, The Expression of Grief and the Power of Art, New York Times, 13 settembre 2001,
• 3. Ibid.