Sebbene sia stata considerata dai puristi la prima mossa di musica soul, l'ascesa di Philly Soul ha prodotto in realtà più airplay R&B che smash pop, dimostrando che l'R & B era cresciuto e si è sofisticato mantenendo il suo cuore da doo-wop. Gruppi vocali di Philly (e Detroit, e occasionalmente altrove) hanno trovato nel genere uno sbocco perfetto per il romanticismo della musica nera, il suo amore per il ritmo e la sua coscienza sociale, tutto in una volta. Ecco i 10 maggiori trionfi della classifica di Philly Soul.
Scritta da Kenny Gamble e Leon Huff, probabilmente i più grandi cantautori di Philly Soul, questa ballata delicatamente torturata parla di due amanti proibiti "si incontrano ogni giorno nello stesso caffè", che è esattamente ciò su cui Gamble e Huff si basano: hanno osservato un uomo che incontra una donna nel loro ristorante preferito, anche suonando le stesse canzoni sul jukebox, una stranezza che è anche entrata nei testi. Era quello che stavano facendo questi due? Qualcosa di illecito? Il team di cantautori non l'ha mai scoperto. Ma ha dato loro un tema così controverso e tuttavia universale che è diventato un successo mondiale; a casa, ottenne anche un successo pop e R&B n. 1, due milioni di dischi venduti e un Grammy da avviare.
Il più grande inno di Philly Soul, e una delle sue canzoni eternamente ballabili, "Love Train" era in realtà un appello per la fratellanza mondiale, i paesi per il controllo dei nomi e per invitarli a bordo più o meno allo stesso modo del "People Get Ready" delle Impressions. A differenza di quello spirituale, tuttavia, l'espresso O'Jays era puramente laico, il che potrebbe spiegare perché è stato anche un doppio successo n. 1, in cima alle classifiche pop e R&B e anche a fare la top 10 nel Regno Unito. Un altro classico di Gamble-Huff, ha dimostrato il loro dominio nelle classifiche pop, arrivando in cima solo tre mesi dopo "Mrs. Jones".
Gli MFSB erano la band house che suonava su quasi tutti i grandi successi di Philadelphia International: il loro nome apparentemente significava "Madre, Padre, Sorella, Fratello", ma da allora è stato rivelato come un acronimo birichino che descrive quanto fossero molto caldi un'unità. È appropriato, quindi, che questo tipo di pubblicità per l'etichetta (e il suono) fosse la loro vetrina e uno dei più grandi successi del genere. Assistito dai cantanti di supporto perenni dell'etichetta, i Three Degrees, ha catturato il momento R&B in modo così perfetto che è diventato di fatto il tema musicale dello spettacolo di danza TV Soul Train. E nella sua forma più lunga, è stato uno dei primi singoli estesi di discoteca.
Dionne Warwick (e) aveva fatto la sua carriera nei primi anni '60 cantando le eleganti e raffinate ballate di una giovane cantautrice di nome Burt Bacharach, quindi era naturale per il suono setoso ma mai scivoloso di Philly Soul. Anche la cantante degli Spinner, Bobby Smith, era una scelta naturale, sebbene fosse l'arma segreta del gruppo e una delle migliori libere pubblicitarie di sempre, Phillipe Wynne, che la cantò alla fine della canzone. Warwick, che aveva un disperato bisogno di un colpo, non era ancora impressionato dalla canzone, che non era un numero di Gamble-Huff. La produttrice Thom Bell, l'altra componente cruciale del suono di Philly Soul, la convinse di aver appena registrato un successo numero 1. Lei aveva.
Hall e Oates erano due ragazzi bianchi che avevano iniziato nel folk-pop, ma erano di Philly, erano meravigliosamente abili nell'anima dagli occhi blu e una delle loro canzoni, "She's Gone", era già stata un successo per "autentico "il gruppo soul nero Tavares (e anche registrato da Lou Rawls, la cui carriera stava per essere ripresa da Gamble e Huff). Probabilmente a causa del razzismo alla radio rock, H&O alla fine ha avuto il più grande successo pop con "She's Gone", ma questo è stato il loro primo successo pop numero uno del decennio. Forse perché aveva un po 'più di un tocco rock nell'introduzione, tuttavia, "She's Gone" non era un successo nella Top Ten del R&B.
I cantanti fluidi sembravano solo gravitare sul suono di Filadelfia nei primi anni '70. Quindi Lou Rawls, che era abbastanza fluido da scambiare la voce con Sam Cooke in "Bring it on Home to Me", era probabilmente inevitabile per il prossimo salvataggio della carriera del suono. Gamble e Huff di nuovo in soccorso, tranne che questa volta, entrarono con un insolito ritmo simile a una rhumba che scoppiò in un galoppo da discoteca nel coro. L'etichetta voleva cattiva Rawls, non solo accettando di scrivere una canzone specificamente su misura per il suo croco basso-profundo, ma accettando il suo suggerimento di tagliare tutto dal vivo in studio!
Thom Bell è stato l'altro importante cantautore di Philly Soul, di solito componendo con la partner Linda Creed, ma Linda era semplicemente il cantante di backup, il primo grande successo degli Spinner e un importante punto di partenza per il genere. Inizialmente relegato in un lato b, è stato portato alla luce da DJ intraprendenti e trasformato in un milione di venditori. Non male se consideri come Motown si è aggrappato a questi ragazzi per anni senza trovarli un successo, solo per lasciarli andare perché avevano dubbi sul cantante principale Bobby Smith (è Philippe Wynne, tuttavia, che di nuovo pizzica i colpi per lui nell'outro).
È forse il successo di Philly Soul con il più ampio richiamo crossover: questo, il più grande successo dei backup go-to di Philadelphia International, posato sulla cima del pop, R&B, contemporaneo per adulti e la nuovissima classifica da discoteca di Billboard, non per menzionare le riprese al numero 1 nel Regno Unito. Eppure il grado Degrado Sheila Ferguson ha rifiutato di cantarlo all'inizio, ritenendolo troppo semplicistico e immaturo per i suoi talenti. Gamble e Huff la convinsero felicemente altrimenti. Le dozzine di versioni di copertina di tutto lo spettro musicale dimostrano che a volte semplice è universale.
Un nativo trapiantato di Norfolk, Virginia, che copre una vecchia canzone di Ruby and the Romantics, potrebbe non sembrare l'inclusione più ovvia in questa lista, in particolare ha detto che la canzone è stata scritta da uno scrittore di jingle commerciale noto per il famoso Almond Joy / Mounds "A volte ti senti "Come una noce". Ma aspetta: Holman era stato sulla scena di Philly Soul sin dall'inizio, cantando con gli autori del genere, i Delfonics, e anche i suoi primi artisti di successo, la Stylistics. Le menti dietro a questo successo erano abbastanza sagge da replicare qui il suo suono distintivo. Il suo bizzarro falsetto ha fatto il resto.
Teddy Pendergrass era l'uomo amante per eccellenza torturato sessualmente, non solo in questo sottogenere, ma probabilmente in tutta l'anima. Il che potrebbe spiegare perché il più grande successo dei Blue Note sia stato il più sofferto, consentendo a Teddy di afferrare gli ascoltatori e scuoterli. Gamble e Huff lo scrissero per i Dells, ma poi il batterista del gruppo, il batterista, tra tutti, si fece avanti e divenne una star. Approfittando di uno dei tempi più lenti della storia della radio americana, Teddy soffia e vacilla come un uomo ferito a morte. Qual è il punto.
