Monet ottiene il suo posto nella cronologia dell'arte a causa del suo ruolo principale nel movimento artistico impressionista e attraverso il fascino duraturo del suo stile artistico. Guardando questo dipinto, realizzato all'inizio della sua carriera, potrebbe non sembrare uno dei migliori dipinti di Monet, ma il grosso problema è che è stato il dipinto a dare il nome all'impressionismo.
Qual è il grosso problema di Monet e della sua pittura all'alba?
Monet espose il dipinto intitolato Impression: Sunrise in quella che oggi chiamiamo la prima mostra impressionista, a Parigi. Monet e un gruppo di circa altri 30 artisti, frustrati dalle restrizioni e dalla politica del salone d'arte annuale ufficiale, avevano deciso di organizzare una propria mostra indipendente, cosa insolita da fare in quel momento. Si chiamavano Società Anonima di Pittori, Scultori, Incisori, ecc. (Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, ecc.) E includevano artisti che sono ora famosi in tutto il mondo come Renoir, Degas, Pissarro, Morisot e Cézanne. La mostra si tenne dal 15 aprile al 15 maggio 1874 nell'ex studio del fotografo Nadar (Félix Tournachon) al 35 Boulevard des Capucines, un indirizzo alla moda 1.
Nella sua recensione della mostra, il critico d'arte di Le Charivari, Louis Leroy, usò il titolo del dipinto di Monet come titolo, definendolo "Esibizione di impressionisti". Leroy lo intendeva in modo sarcastico poiché il termine "impressione" veniva usato "per descrivere un dipinto rapidamente annotato di un effetto atmosferico, gli artisti raramente, se mai esibivano quadri così rapidamente abbozzati" 2. L'etichetta è rimasta bloccata. Nella sua recensione pubblicata il 25 aprile 1874, Leroy scrisse:
"Una catastrofe mi è sembrata imminente, ed è stato riservato a M. Monet di contribuire con l'ultima goccia. … Cosa rappresenta la tela? Guarda il catalogo." Impressione, alba ".
" Impressione - ne ero certo. Stavo solo dicendo a me stesso che, da quando sono stato colpito, ci doveva essere una certa impressione … e quale libertà, quale facilità di lavorazione. La carta da parati nel suo stato embrionale è più rifinita di quel paesaggio marino ". 3
In una recensione di supporto pubblicata pochi giorni dopo su Le Siècle il 29 aprile 1874, Jules Castagnary fu il primo critico d'arte a usare il termine impressionismo in modo positivo:
"Il punto di vista condiviso che li rende un gruppo con una forza collettiva propria … è la loro decisione di non lottare per un dettaglio dettagliato, ma di andare oltre un certo aspetto generale. Una volta che l'impressione è stata discernita e impostata in fondo, dichiarano che il loro compito è finito … Se vogliamo descriverli con una sola parola, dobbiamo inventare il nuovo termine impressionisti: sono impressionisti nel senso che descrivono non il paesaggio ma la sensazione prodotta dal paesaggio. " 4
Monet ha detto di aver definito il dipinto "impressione" perché "non poteva davvero passare come una visione di Le Havre". 5
Come Monet ha dipinto "Impression Sunrise"
La pittura di Monet, realizzata con pittura ad olio su tela, è caratterizzata da sottili lavaggi di colori piuttosto tenui, in cima ai quali ha dipinto brevi tratti di colore puro. Non c'è molta mescolanza dei colori nel dipinto, né i numerosi strati che caratterizzano i suoi quadri successivi.
Le barche in primo piano, così come il sole e i suoi riflessi "furono aggiunti quando i sottili strati di vernice sottostanti erano ancora bagnati" 6 e fu dipinto "in un tempo molto breve, e probabilmente in una sola seduta ". 7
Tracce di un precedente dipinto Monet erano iniziate sulla stessa tela "sono diventate visibili attraverso gli strati successivi, che presumibilmente sono diventati più traslucidi con l'età … forme scure possono essere viste intorno alla firma e verticalmente sopra la sua parte destra, estendendosi di nuovo nella zona tra e sotto le due barche ". 8 Quindi la prossima volta che riutilizzi una tela, sappi che anche Monet l'ha fatto! Ma forse applica la tua vernice più spessa o opaca per assicurarti che ciò che è sotto non si mostri nel tempo.
Se hai familiarità con i dipinti di Whistler e pensi che lo stile e l'approccio in questo dipinto di Monet sembrino simili, non ti sbagli:
"… i vasti lavaggi della pittura ad olio applicata sottilmente e la delicatezza del trattamento delle navi di fondo portano la chiara impronta della conoscenza di Monet sui Notturni di Whistler." 9
"… in acque ferme e scene portuali come acqua e cielo allo stesso modo sono trattate con liquidi passaggi di colore che suggeriscono che il denaro potrebbe aver risposto ai primi Notturni di Whistler." 10
Il sole arancione
L'arancia del sole sembra molto intensa contro il cielo grigio, ma converti una foto del dipinto in bianco e nero e vedrai immediatamente che il tono del sole è simile a quello del cielo, non lo fa distinguersi a tutti. Nel suo libro "Vision and Art: The Biology of Seeing", la neurobiologa Margaret Livingstone afferma:
"Se l'artista dipingesse in uno stile strettamente rappresentativo, il sole dovrebbe essere sempre più luminoso del cielo … Rendendolo esattamente la stessa luminosità del cielo, ottiene un effetto inquietante." 11
"Il sole in questo dipinto sembra sia caldo che freddo, chiaro e scuro. Sembra così brillante che sembra pulsare. Ma il sole in realtà non è più leggero delle nuvole di sfondo … " 12
Livingstone continua spiegando come diverse parti del nostro sistema visivo percepiscono contemporaneamente sia la versione a colori che quella in scala di grigi del sole.
Prospettiva nella pittura all'alba dell'impressione di Monet
Monet ha dato profondità e prospettiva a una pittura altrimenti piatta usando la prospettiva aerea. Guarda da vicino le tre barche: puoi vedere come queste diventano più chiare nei toni, ed è così che funziona la prospettiva aerea. Le barche più leggere sembrano essere più lontane da noi rispetto a quelle più scure.
Questa prospettiva aerea sulle barche fa eco nell'acqua in primo piano, dove le macchie di vernice dell'acqua si spostano dall'oscurità (sotto la barca) all'accendino (arancione della luce del sole) al più chiaro. Potresti trovare più facile vedere nella foto in scala di grigi del dipinto.
Si noti inoltre che le tre barche sono disposte su una linea retta o su una singola linea prospettica. Ciò interseca la linea verticale creata dal sole e dalla luce solare riflessa sull'acqua. Monet lo usa per attirare ulteriormente lo spettatore nel dipinto e dare un senso di profondità e prospettiva alla scena.
Riferimenti:
1. Eyewitness Art: Monet di Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, p24.
2. Turner Whistler Monet di Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
3. "L'Exposition des Impressionnistes" di Louis Leroy, Le Charivari, 25 aprile 1874, Parigi. Traduzione di John Rewald in The History of Impressionism, Moma, 1946, p256-61; citato in Salon to Biennial: Mostre che hanno fatto la storia dell'arte di Bruce Altshuler, Phaidon, p42-43.
4. "Exposition du Boulevard des Capucines: Les Impressionnistes" di Jules Castagnary, Le Siècle, 29 aprile 1874, Parigi. Citato in Salon to Biennial: Mostre che hanno fatto la storia dell'arte di Bruce Altshuler, Phaidon, p44.
5. Lettera di Monet a Durand-Ruel, 23 febbraio 1892, citata in Monet: Nature Into Art di John House, Yale University Press, 1986, p162.
6, 7 e 9. Turner Whistler Monet di Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
8 e 10. Monet: Nature Into Art di John House, Yale University Press, 1986, p183 e p79.
11 e 12. Vision and Art: The Biology of Seeing di Margaret Livingstone, Harry N Abrams 2002, pagina 39, 40.
