L'ispirazione per la pittura ad albero in stile Klimt
Menziona il pittore Gustav Klimt e le persone hanno maggiori probabilità di pensare a dipinti con foglie d'oro come The Kiss o, piuttosto che a dipinti di foreste e alberi. Ma Klimt era anche un pittore di paesaggi. I miei preferiti sono i suoi dipinti lunatici di foreste o gruppi di alberi, come questi:
- Frutteto
- Foresta Di Betulle
- Albero di mele
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Il dipinto in questa demo passo-passo è stato ispirato dai dipinti della foresta di Klimt e da una pineta in una riserva naturale vicino a dove abitavo. Anche se, come mostra questa foto di riferimento, è dominata da tronchi d'albero scuro e da un luminoso pavimento della foresta coperto da aghi di pino morto, era solo un punto di partenza e il dipinto finale è finito molto più di una foresta autunnale. Il primo passo è stato quello di disegnare nella composizione …
Riferimenti:
1. Gustav Klimt Landscapes di Johannes Dobai (Weidenfeld e Nicolson, Londra, 1988), p11.
2. Ibid, p12.
3. Ibid, p28.
A partire da uno schizzo e dal colore di sfondo di base
Il mio punto di partenza era disegnare la composizione del dipinto a matita sulla tela, segnando la linea dell'orizzonte e dove sarebbero stati i tronchi d'albero principali. Poi ho bloccato un colore di sfondo con colori acrilici: blu ceruleo per il cielo e verde giallo australiano.
Quest'ultimo era un nuovo colore che volevo provare, da Derivan Matisse, un'azienda di vernici australiana. Guardandolo però, era un po 'più verde di quello che immaginavo per il dipinto, quindi ho poi dipinto su di esso con una sottile glassa di giallo cadmio, quindi una glassa più opaca di arancione cadmio (tranne per le aree del principale tronchi d'albero).
Posizionamento degli alberi
I primi tronchi d'albero da dipingere erano quelli grandi della mia composizione abbozzata. Poi ho gradualmente aggiunto sempre di più, facendo un passo indietro regolarmente per valutare come appariva.
Un grande cambiamento rispetto alla composizione abbozzata è stata l'aggiunta di due grandi tronchi d'albero nella parte sinistra del dipinto nella parte anteriore. (Più tardi ne ho rimosso uno di questi; vedere il passaggio 5.)
I colori usati per i tronchi degli alberi erano l'ambra grezza, il blu di Prussia e l'arancione bruciato con chinacridone. Nell'ultima foto, puoi vedere dove ho iniziato a usare anche quest'ultimo colore sul suolo della foresta.
Costruire il colore nel pavimento della foresta
Queste foto mostrano come ho creato il colore sul suolo della foresta usando vari colori, dipinti in linee brevi. Lavorando in una direzione coerente, le linee danno una sensazione di direzione e altezza al suolo della foresta, come se gli alberi salissero su una leggera collina.
I colori utilizzati includono un po 'del blu ceruleo usato per lo sfondo del cielo, il verde-oro, l'ombra grezza e l'arancione bruciato con chinacridone.
Colori più scuri e più chiari
I colori sembravano troppo intensi e luminosi, quindi ho aggiunto alcuni altri tronchi d'albero, quindi ho applicato una glassa di terra cruda su tutto il dipinto per attenuarlo (Foto 1). Sulla valutazione, ho deciso di esagerare, quindi ho aggiunto provvisoriamente un po 'di cadmio arancione e giallo verde (Foto 2).
Poi ho deciso di smettere di coprirmi e di provarci, così ho iniziato a dipingere con l'arancio bruciato con il chinacridone (Foto 3 e 4). Sapevo che avrei ridipinto un po 'i tronchi d'albero, quindi non ero eccessivamente attento a non dipingerli con l'arancia. (Inoltre, avere uno sfondo che appare dipinto attorno agli oggetti è uno dei modi più semplici per rovinare un dipinto!)
Questo è anche il palcoscenico in cui ho cambiato la composizione. Ho accorciato l'albero nell'angolo sinistro perché i tre tronchi d'albero in fila sembravano sbagliati, troppo dominanti. (Significava anche che avevo tre tronchi d'albero che uscivano dal bordo inferiore del dipinto, rispettando la "regola" della composizione secondo cui i numeri dispari sono migliori dei pari.
La pittura finale
Può essere difficile giudicare quando smettere di lavorare su un dipinto, decidere che stai semplicemente armeggiando e non migliorando nulla. La foto mostra l'aspetto del dipinto ad albero in stile Klimt quando ho smesso di lavorarci. A giudicare dopo circa una settimana, penso che potrebbe essere ulteriormente sviluppato, rendendo i tronchi degli alberi più individuali e quelli sul retro più stretti.
Tuttavia, non ho intenzione di fare nulla per questo particolare dipinto. Invece, dipingerò un'altra versione, usando la stessa tela di dimensioni e colori, basandomi su ciò che ho imparato da questo dipinto nel prossimo. Ma prima è tempo di fare un altro viaggio nella foresta con il mio album da disegno, è tempo di osservare e assorbire. Quindi tornerà al cavalletto.
