Storia e definizione del termine musicale orchestra

La parola "orchestra" veniva usata per descrivere il luogo in cui musicisti e ballerini si esibivano nell'antica Grecia. L'orchestra, o orchestra sinfonica, è generalmente definita come un insieme composto principalmente da strumenti a corda ad arco, percussioni, strumenti a fiato e ottoni. Spesso l'orchestra è composta da 100 musicisti e può essere accompagnata da un coro o essere puramente strumentale. Nell'ambientazione di oggi, la parola "orchestra" non riguarda solo un gruppo di musicisti ma anche il piano principale di un teatro.

Un esempio di brani di musica antica per orchestre sinfoniche moderne è evidente nelle opere di Claudio Monteverdi, in particolare la sua opera Orfeo.

La scuola di Mannheim; composta da musicisti a Mannheim, in Germania, fu fondata da Johann Stamitz nel corso del XVIII secolo. Stamitz, insieme ad altri compositori, ha citato che ci sono quattro sezioni dell'orchestra moderna:

Strumenti musicali dell'orchestra

Archi (violoncelli, contrabbasso, viole, primo e secondo violino)
Ottone (trombe, corna)
Fiati (fagotti, clarinetti, oboi, flauti)
Percussioni (timpani)

Durante il diciannovesimo secolo, all'orchestra furono aggiunti più strumenti tra cui il trombone e la tuba. Alcuni compositori hanno creato brani musicali che necessitavano di orchestre di dimensioni molto grandi. Tuttavia, alla fine del XX secolo, i compositori optarono per orchestre di dimensioni minori come le orchestre da camera.

Il conduttore

I compositori svolgono molti ruoli diversi, possono essere interpreti, cantautori, educatori o direttori. Condurre è molto più che sventolare un testimone con uno scatto. Il lavoro di un direttore d'orchestra può sembrare facile, ma in realtà è uno dei campi più esigenti e altamente competitivi della musica. Ecco alcune risorse che esplorano il ruolo dei conduttori, nonché i profili di conduttori di tutto rispetto nella storia.