All'inizio del XX secolo, molti compositori sperimentarono il ritmo, trassero ispirazione dalla musica folk e valutarono le loro opinioni sulla tonalità. I compositori di questo periodo erano più disposti a sperimentare nuove forme musicali e usavano la tecnologia per migliorare le loro composizioni.

Queste sperimentazioni sconcertarono gli ascoltatori e i compositori ricevettero supporto o furono respinti dal loro pubblico. Ciò ha comportato un cambiamento nel modo in cui la musica è stata composta, eseguita e apprezzata.

Per saperne di più sulla musica di questo periodo, dai un'occhiata ai profili dei seguenti 54 famosi compositori del 20 ° secolo.

Milton Byron Babbitt

Era un matematico, teorico della musica, educatore e compositore che era un importante sostenitore del serialismo e della musica elettronica. Nato a Filadelfia, Babbitt ha studiato musica a New York City, dove è stato esposto e ispirato dalla Second Viennese School e dalla tecnica a 12 toni di Arnold Schoenberg. Ha iniziato a comporre musica negli anni '30 e ha continuato a produrre musica fino al 2006.

Samuel Barber

Compositore e cantautore americano del XX secolo, le opere di Samuel Barber riflettono la tradizione romantica europea. All'inizio fiorì, compose il suo primo pezzo a 7 anni e la sua prima opera a 10 anni.

Ampiamente celebrato, Barber è stato insignito del Premio Pulitzer per la musica due volte durante la sua vita. Alcune delle sue famose composizioni sono "Adagio for Strings" e "Dover Beach".

Bela Bartok

Bela Bartok era un insegnante ungherese, compositore, pianista ed etnomusicologo. Sua madre fu la sua prima insegnante di pianoforte. Successivamente, ha studiato all'Accademia ungherese di musica a Budapest. Tra le sue famose opere ci sono "Kossuth", "Il duca di Barbablù", "Il principe di legno" e "Cantata Profana".

Alban Berg

Compositore e insegnante austriaco che adattò lo stile atonale, non sorprende che Alban Berg fosse uno studente di Arnold Schoenberg. Mentre le prime opere di Berg riflettevano l'influenza di Schoenberg, la sua originalità e creatività divennero più evidenti nelle sue opere successive, in particolare nelle sue due opere "Lulu" e "Wozzeck".

Luciano Berio

Luciano Berio era un compositore, direttore d'orchestra, teorico ed educatore italiano noto per il suo stile innovativo. Fu anche determinante nella crescita della musica elettronica. Berio scrisse brani strumentali e vocali, opere, opere orchestrali e altre composizioni usando tecniche tradizionali e moderne.

Le sue opere principali includono "Epifanie", "Sinfonia" e la "serie Sequenza". "Sequenza III" è stato scritto da Berio per sua moglie, l'attrice / cantante Cathy Berberian.

Leonard Bernstein

Compositore americano di musica classica e popolare, Leonard Bernstein era insegnante di musica, direttore d'orchestra, cantautore e pianista. Ha studiato presso due delle migliori istituzioni educative degli Stati Uniti, vale a dire l'Università di Harvard e il Curtis Institute of Music.

Bernstein divenne direttore musicale e direttore della New York Philharmonic ed è stato inserito nella Songwriters Hall of Fame nel 1972. Una delle sue opere più famose è il musical "West Side Story".

Ernest Bloch

Ernest Bloch era un compositore e professore americano nella prima parte del 20 ° secolo. Era il direttore musicale del Cleveland Institute of Music e del Conservatorio di San Francisco; ha anche insegnato al Conservatorio di Ginevra e all'Università della California a Berkeley.

Benjamin Britten

Benjamin Britten era un direttore d'orchestra, pianista e un importante compositore inglese del 20 ° secolo che fu determinante per stabilire il Festival di Aldeburgh in Inghilterra. L'Aldeburgh Festival è dedicato alla musica classica e la sua sede originale era presso la Jubilee Hall di Aldeburgh. Alla fine, la sede fu spostata in un edificio che una volta era un palazzo di maltrattamenti a Snape, ma attraverso gli sforzi di Britten, fu rinnovato in una sala da concerto. Tra le sue opere principali ci sono "Peter Grimes", "Death in Venice" e "A Midsummer Night's Dream".

Ferruccio Busoni

Ferruccio Busoni era un compositore e pianista di concerti di origini italiane e tedesche. Oltre alle sue opere e composizioni per pianoforte, Busoni ha curato le opere di altri compositori tra cui Bach, Beethoven, Chopin e Liszt. La sua ultima opera, "Doktor Faust", è stata lasciata incompiuta ma è stata successivamente completata da uno dei suoi studenti.

John Cage

Compositore americano, le teorie innovative di John Cage lo hanno reso una figura di spicco nel movimento d'avanguardia dopo le guerre mondiali. I suoi modi non tradizionali di strumenti hanno ispirato nuove idee per creare e apprezzare la musica.

Molti lo considerano un genio, anche se c'è chi la pensa diversamente. Uno dei suoi lavori più famosi è 4'33 "; un brano in cui si prevede che l'esecutore rimanga in silenzio per 4 minuti e 33 secondi.

Teresa Carreño

Teresa Carreño era una celebre pianista da concerto che ha influenzato un gruppo di giovani pianisti e compositori durante il suo tempo. Oltre ad essere una pianista, era anche compositrice, direttrice e mezzosoprano. Nel 1876, Carreño fece il suo debutto come cantante d'opera a New York City.

Elliott Carter

Elliot Cook Carter, Jr. è un compositore americano vincitore del premio Pulitzer. È diventato direttore musicale del Ballet Caravan di Lincoln Kirstein nel 1935. Ha anche insegnato in prestigiose istituzioni educative come il Peabody Conservatory, la Juilliard School e la Yale University. Innovativo e prolifico, è noto per il suo uso della modulazione metrica o della modulazione del tempo.

Carlos Chavez

Carlos Antonio de Padova Chavez y Ramirez è stato insegnante, docente, autore, compositore, direttore e direttore musicale di diverse organizzazioni musicali in Messico. È noto per il suo uso di canzoni popolari tradizionali, temi e strumenti indigeni combinati con tecniche moderne.

Rebecca Clarke

Rebecca Clarke era un compositore e violista degli inizi del XX secolo. Tra i suoi lavori creativi ci sono musica da camera, opere corali, canzoni e brani solisti. Una delle sue opere conosciute è la sua "Sonata viola", che ha partecipato al Berkshire Chamber Music Festival. La suddetta composizione legata con la suite di Bloch per il primo posto.

Aaron Copland

Influente compositore, direttore d'orchestra, scrittore e insegnante americano, Aaron Copland ha contribuito a portare in primo piano la musica americana. Copland ha scritto i balletti "Billy the Kid" e "Rodeo", entrambi basati su storie popolari americane. Ha anche scritto colonne sonore basate sui romanzi di John Steinbeck, ovvero "Of Mice and Men" e "The Red Pony".

Manuel de Falla

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu fu un importante compositore spagnolo del XX secolo. Durante i suoi primi anni, è andato in tournée come pianista di una compagnia teatrale e, successivamente, come membro di un trio. Era un membro della Real Academia de Bellas Artes de Granada e divenne membro della Hispanic Society of America nel 1925.

Federico Delius

Frederick Delius è stato un prolifico compositore inglese di musica corale e orchestrale che ha contribuito a far rivivere la musica inglese dalla fine del 1800 agli anni '30. Sebbene sia nato nello Yorkshire, ha trascorso gran parte della sua vita in Francia. Alcune delle sue opere più importanti includono "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia" e "A Village Romeo and Juliet".

C'è un film intitolato "Song of Summer" basato su un libro di memorie ("Delius come lo conoscevo") scritto da Eric Fenby, che era l'assistente di Delius. Il film è stato diretto da Ken Russell e mandato in onda nel 1968.

Duke Ellington

Una delle figure di spicco del jazz durante il suo tempo, Duke Ellington era un compositore, capofila e pianista jazz che nel 1999 ricevette un Premio Speciale Pulitzer. Si è fatto un nome con le sue esibizioni jazz della sua grande band presso l'Harlem's Cotton Club nel 1930. È stato creativamente attivo dal 1914 al 1974.

George Gershwin

Un importante compositore e cantautore, Geroge Gershwin ha composto spartiti per musical di Broadway e ha scritto alcune delle canzoni più memorabili del nostro tempo, tra cui "I Got a Crush on You", "I Got Rhythm" e "Someone to Watch Over Me"."

Dizzy Gillespie

Un celebre trombettista jazz americano, si è guadagnato il soprannome di "Dizzy" grazie alla sua energica e divertente buffonata sul palco e al ritmo vertiginosamente veloce con cui ha suonato melodie.

Era una figura di spicco nel movimento bebop e successivamente nella scena musicale afro-cubana. Dizzy Gillespie era anche un capofila, compositore e cantante, in particolare scat canta.

Percy Grainger

Percy Grainger era un compositore, direttore d'orchestra, pianista e appassionato collezionista di musica folk australiana. Si trasferì negli Stati Uniti nel 1914 e alla fine divenne un cittadino americano. Gran parte delle sue composizioni sono state influenzate dalla musica popolare inglese. Le sue opere principali includono "Country Gardens", "Molly on the Shore" e "Handel in the Strand".

Paul Hindemith

Il teorico della musica, insegnante e prolifico compositore, Paul Hindemith era anche uno dei principali sostenitori di Gebrauchsmusik, o musica di utilità. La musica di utilità è pensata per essere eseguita da musicisti dilettanti o non professionisti.

Gustav Holst

Il compositore britannico e influente insegnante di musica, Gustav Holst è particolarmente noto per i suoi brani orchestrali e opere teatrali. La sua opera più famosa è "I pianeti", una suite orchestrale composta da sette movimenti, ognuno con il nome di un pianeta e il loro rispettivo personaggio nella mitologia romana. Inizia con il formicolio "Marte, il portatore di guerra" e termina con "Nettuno, il mistico".

Charles Ives

Charles Ives era un compositore modernista ed è considerato il primo grande compositore americano a raggiungere la fama internazionale. Le sue opere, che comprendono musica per pianoforte e brani orchestrali, erano spesso basate su temi americani. Oltre a comporre, Ives gestiva anche un'agenzia assicurativa di successo.

Leoš Janácek

Leoš Janácek era un compositore ceco che sosteneva la tradizione nazionalista nella musica. È noto soprattutto per le sue opere, in particolare "Jenùfa", che è una tragica storia di una contadina. La suddetta opera fu completata nel 1903 e si esibì l'anno successivo a Brno; La capitale della Moravia.

Scott Joplin

Chiamato "il padre del ragtime", Joplin è noto per i suoi stracci classici per pianoforte come "Maple Leaf Rag" e "The Entertainer".

Zoltan Kodaly

Zoltan Kodaly è nato in Ungheria e ha imparato a suonare il violino, il piano e il violoncello senza istruzione formale. Ha continuato a scrivere musica e ha stretto amicizia con Bartók.

Ha ricevuto il suo dottorato di ricerca. e ha ottenuto elogi critici per le sue opere, in particolare la musica destinata ai bambini. Ha composto molta musica, tenuto concerti con giovani musicisti, scritto molti articoli e tenuto conferenze.

Gyorgy Ligeti

Uno dei più importanti compositori ungheresi del dopoguerra, Gyorgy Ligeti sviluppò uno stile musicale chiamato "micropolifonia". Una delle sue principali composizioni in cui ha usato questa tecnica è in "Atmosphères". La suddetta composizione è stata descritta nel film del 1968 "2001: Odissea nello spazio" diretto da Stanley Kubrick.

Witold Lutoslawski

Un grande compositore polacco, Witold Lutoslawski era particolarmente noto per le sue opere orchestrali. Frequenta il Conservatorio di Varsavia dove studia composizione e teoria musicale. Tra le sue famose opere ci sono "Le variazioni sinfoniche", "Variazioni su un tema di Paganini" e "Musica funebre", che ha dedicato al compositore ungherese Béla Bartók.

Henry Mancini

Henry Macini era un compositore americano, arrangiatore e direttore d'orchestra particolarmente noto per le sue colonne sonore televisive e cinematografiche. In tutto, ha vinto 20 Grammy, 4 Oscar e 2 Emmy. Ha scritto colonne sonore per oltre 80 film tra cui "Colazione da Tiffany". Il premio Henry Mancini, intitolato a lui da ASCAP, viene assegnato ogni anno per risultati eccezionali nella musica cinematografica e televisiva.

Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti era un compositore, librettista e regista italiano che ha istituito il Festival dei due mondi a Spoleto, in Italia. Il suddetto festival onora le opere musicali provenienti da Europa e America.

Alla giovane età di 11 anni, Menotti ha già scritto due opere, ovvero "La morte di Pierrot" e "La sirenetta". Il suo "Le Dernier Sauvage" è stata la prima opera di un non francese commissionato dall'Opéra di Parigi.

Olivier Messiaen

Olivier Messiaen era un compositore, educatore e organista francese le cui opere influenzarono altri nomi importanti della musica come Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen. Tra le sue composizioni principali ci sono "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise" e "Turangalîla-Symphonie".

Darius Milhaud

Darius Milhaud era un prolifico compositore e violinista francese che sviluppò ulteriormente la poltonalità. Faceva parte di Les Six, un termine coniato dal critico Henri Collet appartenente a un gruppo di giovani compositori francesi degli anni '20 le cui opere furono influenzate da Erik Satie.

Carl Nielsen

Uno degli orgoglio della Danimarca, Carl Nielsen era un compositore, direttore e violinista noto principalmente per le sue sinfonie, tra cui "Symphony No. 2" (I quattro temperamenti), "Symphony No. 3" (Sinfonia Espansiva) e "Symphony No. 4 "(L'Inestinguibile).

Carl Orff

Carl Orff era un compositore tedesco che ha sviluppato un metodo per insegnare ai bambini gli elementi della musica. Il metodo Orff o l'approccio Orff è ancora ampiamente utilizzato in molte scuole fino ad oggi.

Francis Poulenc

Francis Poulenc fu uno dei più importanti compositori francesi dopo la prima guerra mondiale e membro di Les Six. Ha scritto concerti, musica sacra, musica per pianoforte e altre opere teatrali. Le sue notevoli composizioni includono "Messa in sol maggiore" e "Les Biches", commissionato da Diaghilev.

Sergey Prokofiev

Un compositore russo, una delle opere più famose di Sergey Prokofiev è "Peter and the Wolf", che scrisse nel 1936 ed era destinato a un teatro per bambini a Mosca. Sia la storia che la musica sono state scritte da Prokofiev; è una grande introduzione per bambini alla musica e agli strumenti dell'orchestra. Nella storia, ogni personaggio è rappresentato da un particolare strumento musicale.

Maurice Ravel

Maurice Ravel era un compositore francese noto per la sua abilità musicale. Era molto solitario e mai sposato. Tra le sue opere più importanti ricordiamo "Boléro", "Daphnis et Chloé" e "Pavane Pour une Infante Défunte".

Silvestre Revueltas

Silvestre Revueltas era insegnante, violinista, direttore e compositore che, insieme a Carlos Chavez, contribuì a promuovere la musica messicana. Ha insegnato al National Conservatory of Music di Città del Messico ed è stato assistente alla direzione della Mexico Symphony Orchestra.

Richard Rodgers

Le sue collaborazioni con parolieri brillanti come Lorenz Hart e Oscar Hammerstein II rimangono le preferite da molti. Durante gli anni '30, Richard Rodgers compose diverse canzoni di successo come "Is't It Romantic", dal film del 1932 "Love Me Tonight", "My Funny Valentine", che fu scritto nel 1937 e "Where or When", che era interpretato da Ray Heatherton nel musical del 1937 "Babes In Arms".

Erik Satie

Pianista e compositore francese del 20 ° secolo, Erik Satie era particolarmente noto per la sua musica per pianoforte. I suoi lavori, come il rilassante "Gymnopedie n. 1", sono ancora oggi molto popolari. Satie è stato descritto come eccentrico e si dice che sia diventato un recluso più tardi nella sua vita.

Arnold Schoenberg

Il sistema a 12 toni è un termine principalmente attribuito a Arnold Schoenberg. Voleva eliminare il centro tonale e ha sviluppato una tecnica in cui tutte le 12 note dell'ottava sono di uguale importanza.

Aleksandr Scriabin

Aleksandr Scriabin era un compositore e pianista russo noto soprattutto per le sue sinfonie e musica per pianoforte influenzate dal misticismo e dalle idee filosofiche. Le sue opere includono "Concerto per pianoforte", "Sinfonia n. 1", "Sinfonia n. 3", "Poesia dell'estasi" e "Prometeo".

Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich era un compositore russo particolarmente noto per le sue sinfonie e quartetti d'archi. Purtroppo, è stato uno dei grandi compositori russi che è stato soffocato artisticamente durante il regno di Stalin. La sua "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" ricevette inizialmente l'accettazione, ma in seguito fu denunciata a causa della disapprovazione di Stalin di detta opera.

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen fu un influente e innovativo compositore ed educatore tedesco del XX e all'inizio del XXI secolo. Fu il primo a comporre musica da suoni sinusoidali. Stockhausen ha sperimentato registratori e strumenti elettronici.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky era un compositore russo che ha introdotto il concetto di modernismo nella musica. Suo padre, che era uno dei bassi operistici più importanti della Russia, fu una delle principali influenze di Stravinsky.

Stravinsky è stato scoperto da Sergei Diaghilev, il produttore del Ballet Rouse. Alcune delle sue famose opere sono "The Firebird", "The Rite of Spring" e "Oedipus Rex".

Germaine Tailleferre

Germaine Tailleferre fu una delle principali compositore francesi del XX secolo e l'unica donna membro di Les Six. Mentre il suo nome di nascita era Marcelle Taillefesse, ha cambiato il suo nome per simboleggiare la sua rottura con suo padre che non ha sostenuto i suoi sogni di musica. Ha studiato al Conservatorio di Parigi.

Michael Tippett

Direttore, direttore musicale e uno dei principali compositori britannici del suo tempo, Michael Tippett scrisse quartetti d'archi, sinfonie e opere, tra cui "Il matrimonio di mezza estate", prodotto nel 1952. Tippett fu nominato cavaliere nel 1966.

Edgard Varèse

Edgard Varèse era un compositore che ha sperimentato musica e tecnologia. Tra le sue composizioni c'è "Ionisation", un pezzo per orchestra composto esclusivamente da strumenti a percussione. Varese ha anche sperimentato musica registrata e strumenti elettronici.

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos era un prolifico compositore, direttore d'orchestra, insegnante di musica e sostenitore della musica brasiliana. Ha scritto musica corale e da camera, brani strumentali e orchestrali, opere vocali e musica per pianoforte.

In totale, Villa-Lobos ha scritto più di 2.000 composizioni, tra cui "Bachianas Brasilieras" che è stato ispirato da Bach, e "Concerto per chitarra". I suoi studi e preludi per la chitarra rimangono popolari fino ad oggi.

William Walton

Wiliam Walton era un compositore inglese che ha scritto musica per orchestra, colonne sonore, musica vocale, opere liriche e altre opere teatrali. Le sue opere degne di nota includono "Facciata", "Festa di Belshazzar" e l'imponente marcia dell'incoronazione, "Corona imperiale". Walton fu nominato cavaliere nel 1951.

Anton Webern

Anton Weber era un compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore austriaco che apparteneva alla scuola viennese di 12 toni. Alcune delle sue opere più importanti sono "Passacaglia, op. 1", "Im Sommerwind" e "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2".

Kurt Weill

Kurt Weill era un compositore tedesco noto per le sue collaborazioni con lo scrittore Bertolt Brecht. Ha scritto opere, cantate, musica per spettacoli teatrali, musica per concerti, colonne sonore per film e radio. Le sue opere principali includono "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" e "Die Dreigroschenoper". La canzone "The Ballad of Mack the Knife" di "Die Dreigroschenoper" è diventata un grande successo e rimane popolare fino ad oggi.

Ralph Vaughan Williams

Un compositore britannico, Ralph Vaughan Williams ha sostenuto il nazionalismo nella musica inglese. Ha scritto varie opere teatrali, sinfonie, canzoni, musica vocale e da camera. Collezionava canzoni popolari inglesi e queste influenzarono notevolmente le sue composizioni.