Quelle che seguono sono le mie ultime tre recensioni del 2015. Questi sono tutti musical di Off-Broadway e rappresentano una gamma insolitamente ampia di arte di successo. Li ho elencati di seguito dal peggiore al migliore.

Discussione invisibile

Mi mancava Invisible Thread quando era all'American Repertory Theatre con il titolo di Testimone dell'Uganda. E ora vorrei averlo perso del tutto. Quale carico di teppismo solipsistico importante, autoindulgente, auto-esaltante (senti un tema qui?). I soci della vita reale Griffin Matthews e Matt Gould hanno creato ciò che è essenzialmente un pegno per loro stessi, e non c'è stato così tanto amore per se stessi su un palcoscenico di New York da Motown - The Musical. (A meno che, naturalmente, non contiate una certa scena in Risveglio primaverile …) Matthews e Gould sembrano pensare che la loro esperienza aiutando un gruppo di orfani in Uganda li qualifichi in qualche modo per la beatificazione musicale-teatrale, ma il loro trattamento miope prende il profondo e lo rende meschino. Non è chiaro il motivo per cui il Second Stage Theatre sarebbe interessato a questo spettacolo, oltre all'angolo dell'Uganda e alla presenza della regista Diane Paulus, che purtroppo si è dimostrata troppo fallibile. (Alla ricerca dell'Isola che non c'è = Ugh) La musica sembra scaldata su Rent mescolata ad alcune sfumature di Fela. I testi sono pieni di rime forzate (accoppiamento "sopravvivere / cavarsela" e "aperto / spezzato") e banalità irritanti ("Il peggior tipo di guerra è la guerra in cui si spezza il cuore di qualcuno".) Il personaggio di Griffin (interpreta se stesso, vedi …) continua a dire quanto gli piaccia il teatro musicale. Perché, quindi, lui e il suo ragazzo non possono scrivere canzoni che raccontano davvero la storia? Il vero pericolo di essere omosessuali in Uganda si riduce qui a un umorismo ampio e disonesto e ad alcuni rumori portentosi che non portano da nessuna parte. E quello che gli autori intendevano chiaramente essere la grande rivelazione è una delle più grandi delusioni drammatiche nella memoria recente, un vero momento waah-waah che dovrebbe essere catartico, ma in realtà ruba lo spettacolo di qualsiasi peso profondo.

Lazzaro

Più irritazione, ma presentato in un pacchetto molto hipper. Il musical Lazarus, attualmente in scena al New York Theatre Workshop, ha esaurito la sua intera corsa in pochi minuti, principalmente a causa della presenza di David Bowie nello staff creativo. Lazarus presenta un mix di brani classici di Bowie (inclusi "Changes", "Absolute Beginners" e "The Man Who Sold the World"), nonché alcune nuove canzoni create per lo spettacolo. Il libro imperscrutabile è di Enda Walsh (di Once fame), e lo spettacolo è diretto a un centimetro della sua vita pretenziosa da Ivo van Hove. Lazzaro rappresenta una sorta di seguito al romanzo del 1963 The Man Who Fell to Earth, che servì come base per l'omonimo film del 1976. Nonostante le pretese artistiche dello spettacolo, in sostanza equivale a un musical jukebox, eppure il fatto che i testi non corrispondano davvero alla storia è davvero irrilevante, perché la storia stessa è piuttosto astrusa: qualcosa su un alieno che è in qualche modo catturato sulla terra e la sua lotta per … la redenzione? Ritorno? Pubblicazione? Non potrei davvero dirlo in modo definitivo, né mi interessa particolarmente. Inoltre, gli eventi descritti sono del tutto spiacevoli. Certo, i musical possono essere impegnativi, persino tragici, ma Lazzaro supera il limite e diventa un calvario. Tra le uniche gioie che si possono avere qui si trovano nel guardare il fantastico cast - tra cui Michael C. Hall, Michael Esper e Cristin Milioti - provare a ricavare un po 'di fieno dal materiale. Quindi, se non sei riuscito a segnare un biglietto, prova a masticare un po 'di stagnola. Ti divertirai tanto quanto me.

Questi proiettili di carta

Mentre i due spettacoli precedenti scrissero assegni artisticamente ambiziosi che le loro produzioni non riuscivano a incassare, questi proiettili di carta si avvicinano molto di più allo stipendio. Lo spettacolo è essenzialmente un gioco di musica sotto forma di deliziose canzoni pastiche di Billy Joe Armstrong. Questi proiettili di carta tentano di aggiornare molto rumore per nulla, ambientando l'azione nel 1964 a Londra, con un cast di personaggi che ricordano fortemente un certo popolare quartetto britannico degli anni '60. Lo spettacolo colpisce molto di più di quanto non manchi, con i risultati che sembrano Shakespeare filtrati attraverso Aiuto! e Monty Python. Lo spettacolo è scritto in versi vuoti, con l'occasionale distico in rima, e anche se il drammaturgo Rolin Jones non è abbastanza Shakespeare, ha comunque un senso goffo del gioco di parole e un talento per creare una scena comica. Lo spettacolo dura circa 30 minuti in più del necessario, ma i procedimenti sono comunque coinvolgenti, dolci e drammaticamente soddisfacenti. La produzione è messa in scena dal regista Jackson Gay e presenta un ensemble quasi impeccabile, tra cui Nicole Parker, che non è altro che eccezionale nel ruolo di Beatrice, Justin Kirk come un losco ma amoroso Ben, Bryan Fenkart come una voce forte e il simpatico Claude e il sempre delizioso Stephen DeRosa come Messina, alternativamente conviviale e vendicativa.