Rembrandt ha creato i suoi ritratti distintivi con una piccola tavolozza di colori dominata da toni della terra scura e riflessi dorati. Era un maestro del chiaroscuro, un termine italiano per uno stile che utilizza luci forti e ombre intense per creare profondità in un dipinto e un centro di interesse. Rembrandt lo usava per enfatizzare i volti e le mani nei suoi ritratti; ciò che indossavano i suoi soggetti e la loro ambientazione sono di minore importanza, fondendosi in uno sfondo scuro.

Come creare una tavolozza Rembrandt moderna

Una versione moderna della palette di Rembrandt dovrebbe includere tutti questi colori: giallo ocra, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata, bianco, nero e un rosso brunastro o arancio come il rosso cadmio profondo. "Rompi" i colori mescolandoli: Rembrandt era noto per le sue miscele complesse piuttosto che per il colore grezzo (il nostro equivalente di direttamente dal tubo). Per ottenere un grigio bluastro, mescolava carbone macinato in vernice bianca. Rembrandt ha lavorato su un terreno colorato, mai bianco. Ha usato principalmente un marrone grigio o grigiastro; questi sono diventati più scuri quando è cresciuto.

Creazione del primo strato o terreno

Rembrandt ha lavorato su pannelli di legno e tela. Il suo metodo storico include suggerimenti su come riprodurre il terreno colorato che sta alla base dei suoi ricchi dipinti scuri.

"Il primo strato di primer per i pannelli è il gesso colla-gesso, che è stato levigato per appianare le irregolarità della superficie del pannello, quindi uno strato di piombo bianco in olio di lino, con una piccola quantità di Umber aggiunta, probabilmente per accelerare l'essiccazione, ricoperto da una imprimatura marrone trasparente, che crea il bagliore dorato caratteristico della sua opera. La maggior parte delle sue tele sono innescate con una doppia terra, il cui primo strato è un ocra rosso-arancio, forse per riempire la trama della tela, poi ricoperto da un grigio chiaro e caldo fatto di bottino (bianco piombo con gesso, terra in olio di semi di lino), carbone, Raw Umber e vari altri colori della terra ".

Costruire in cima a questa base

Rembrandt potrebbe essere stato trattenuto nella scelta dei colori, ma non c'era nulla di moderato nel modo in cui li applicava, in particolare più avanti nella sua carriera.

All'inizio della sua carriera ha iniziato a costruire più pesantemente i passaggi opachi nelle sue luci e a strutturarli per affrontare le convoluzioni fisiche delle superfici illuminate dei suoi soggetti, in particolare le trame della pelle dei soggetti maschili, incluso se stesso. Non è noto come abbia creato questa trama. Può essere duplicato o approssimato costruendo uno strato piuttosto spesso di vernice opaca, quindi passando un pennello morbido sulla superficie mentre è ancora bagnato. Sembra che Rembrandt abbia iniziato a sovrapporre smalti di rosso su questi passaggi strutturati quando era asciutto, quindi pulirli con uno straccio, lasciando tracce rimanenti nei punti bassi per creare una trama ancora più convincente di carne ruvida.

L'artista olandese Arnold Houbraken, che era allievo di un allievo di Rembrandt, ha commentato lo spessore con cui posava i colori dicendo che i suoi colori erano “ così pesantemente caricati da poterlo sollevare dal pavimento per il naso. ” Rembrandt ha sviluppato i suoi dipinti sulla tela, spostandosi intorno alla vernice anche quando era molto spessa. L'effetto che stai cercando si chiama sprezzatura, o "apparente disattenzione". Come Rembrandt è apparentemente semplice!

fonti:

Eliot, Virgilio. "Le innovazioni tecniche di Rembrandt." ARC Art Renewal Center.