Stile, palette e tecniche pittoriche di Leonardo da Vinci

Forse non sapremo mai chi fosse la Gioconda o di cosa sorrida, ma abbiamo qualche idea di come Leonardo da Vinci abbia creato l'umore cupo e i colori fumosi che si aggiungono al suo fascino.

Le superfici su cui ha dipinto e le vernici che ha usato

Leonardo dipinse su una varietà di superfici. A volte usava intonaco bagnato o talvolta dipinto su muro a secco. Di solito usava colori ad olio fatti a mano, da pigmenti macinati. Più tardi nella vita usò la tempura di albumi e lavorò su tela, tavola o, ancora, pietra (se stava dipingendo un murale).

Come da Vinci ha usato la pittura per creare l'umore

Mentre iniziava a dipingere, Leonardo prima creava una verniciatura dettagliata in grigio neutro o marrone, quindi applicava i suoi colori strato dopo strato di smalti trasparenti, usando una gamma limitata di tonalità. Alcune delle pitture secondarie mostrerebbero attraverso i livelli, aiutando sottilmente a creare la forma. La creazione di colori mediante l'applicazione di smalti conferisce a un dipinto una profondità che non è possibile ottenere applicando un colore miscelato su una tavolozza.

Secondo il biografo Walter Isaacson di Leonardo da Vinci, questo metodo "gli ha anche permesso di produrre toni luminosi. La luce sarebbe passata attraverso gli strati e si sarebbe riflessa dalla mano di fondo, facendo sembrare che la luce emanasse dalle figure e dagli oggetti stessi ".

Pallete di colore di Leonardo

Sulla sua tavolozza c'erano attenuati, marroni terrosi, verdi e blu in una ristretta gamma tonale. Ciò ha contribuito a dare un senso di unità agli elementi del dipinto. Nessun colore intenso o contrasto per lui, quindi nessun rosso brillante per le labbra di Mona né blu per i suoi occhi (anche se non spiega perché non abbia le sopracciglia!).

L'uso di ombre e luce nei dipinti di da Vinci

Leonardo era un maestro in "chiaroscuro", un termine italiano che significa "luce / buio". Questa tecnica utilizza i contrasti di luce e ombra "come una tecnica di modellizzazione per ottenere l'illusione della plasticità e del volume tridimensionale", secondo Isaacson. "La versione di Leonardo della tecnica prevedeva di variare l'oscurità di un colore aggiungendo pigmenti neri piuttosto che renderlo più saturo o più ricco di tonalità."

sfumato

Un'illuminazione morbida e delicata era cruciale per i suoi dipinti. Le caratteristiche del viso non erano fortemente definite o delineate, ma trasmesse da morbide e miste variazioni di tono e colore. Più lontano dal punto focale del dipinto, più scure e monocromatiche diventano le ombre.

La tecnica pioneristica di Leonardo di ammorbidire colori e bordi con smalti scuri è conosciuta come sfumato, dal fumo italiano, che significa fumo. È come se tutti i bordi fossero oscurati da una foschia di ombre trasparenti o fumo. Secondo Isaacson, questa tecnica di "contorni e contorni sfocati … è un modo per gli artisti di rendere gli oggetti come appaiono ai nostri occhi piuttosto che con contorni nitidi".

Come scrisse Leonardo nei suoi quaderni, "Le tue ombre e luci dovrebbero essere mescolate senza linee o bordi nel modo in cui il fumo si perde nell'aria".

Come selezionare le vernici per una tavolozza moderna da Vinci

Per una versione moderna della tavolozza di Leonardo, seleziona una piccola gamma di colori terrosi trasparenti i cui mezzitoni sono simili, oltre al bianco e nero. Alcuni produttori producono una gamma di grigi neutri ideali per una verniciatura tonale.