Sogni di essere un artista professionista? Questo piano in 10 punti illustra i passaggi di base che devi seguire per trasformare il tuo sogno in realtà. Mentre segui questi passaggi, assegna un paio d'ore ogni settimana alla manutenzione e allo sviluppo del tuo portafoglio, marketing e networking. Questa volta lontano dal cavalletto può essere rinfrescante, mentre rivedi il tuo recente lavoro per il folio, pensi alle tue filosofie per la tua dichiarazione o goditi il ​​lavoro di altri artisti e il contatto sociale.

Sviluppa un piano

Identificare obiettivi raggiungibili a breve e medio termine e creare una sequenza temporale. Rendili tangibili: ad esempio, organizza una mostra con gli amici tra 14 mesi o crea un piccolo fumetto tutto tuo entro una certa data. Individua alcuni passaggi lungo il percorso: tempi per produrre opere, contattare gallerie o prospettive di lavoro, fare inquadrature, progettare inviti. Considera i tuoi punti di forza e di debolezza: di quale formazione o abilità hai bisogno per raggiungere il tuo obiettivo? Come puoi superare gli ostacoli?

Crea una dichiarazione dell'artista

La dichiarazione di un artista spiega in alcune brevi dichiarazioni chi sei e di cosa tratta la tua arte. Non cercare di essere troppo artistico - usa un linguaggio semplice e chiaro. Questo può aiutarti a definire i tuoi obiettivi e potrebbe dover essere riscritto di volta in volta mentre ti sviluppi. Prova a usare le domande per aiutarti a decidere cosa scrivere: PERCHÉ disegno? COSA disegno? DOVE ricevo le mie idee? CHI spero di toccare con le mie immagini? Usa la dichiarazione per mantenere la concentrazione e per aiutare a spiegare il tuo lavoro agli altri.

Crea un corpo di lavoro

Ciò può sembrare ovvio, ma spesso gli artisti sono troppo coinvolti nelle attività periferiche - andare in galleria, leggere sull'arte, vestirsi nel modo giusto - e dimenticare che essere un artista significa creare arte, preferibilmente su base giornaliera. Nemmeno le idee per gli schizzi non lo taglieranno: inizia a produrre pezzi finiti e meritevoli di cornice su carta di buona qualità. Se lavori in digitale, scopri il formato di lavoro standard professionale nel tuo campo e crea le specifiche.

Produrre un portafoglio

Il portfolio è come un curriculum visivo. Dovrebbe contenere il tuo miglior lavoro, rappresentativo del tuo stile. Può mostrare lo sviluppo di idee chiave o la tua ampiezza di stile, a seconda del visualizzatore previsto. Scegli lavori di dimensioni moderate e finiti, montando quelli piccoli sulla scheda per facilitarne la gestione. Utilizzare una cartella con le maniche di plastica commerciale o avere i pezzi sciolti in una cartella di carte, entrambi hanno bisogno di una maniglia e devono legare in modo sicuro. Il lavoro digitale dovrebbe essere organizzato su DVD-ROM in formati standard.

Crea diapositive di disegni e dipinti

La maggior parte delle mostre e dei concorsi richiede la presentazione di diapositive da 35 mm. Potrebbe essere utile che un fotografo professionista diapositive al tuo lavoro, oppure puoi farlo tu stesso. Controlla i moduli di iscrizione per i requisiti di etichettatura degli eventi: di solito include il nome dell'artista, il titolo dell'opera, le dimensioni e il supporto. Utilizzare un pennarello per diapositive, non etichette adesive. Dovrai avere copie delle diapositive, non inviare originali, poiché spesso non sono restituibili.

Documenta il tuo lavoro

Oltre alle diapositive da inviare, conserva una documentazione fotografica di tutto il tuo lavoro. Ciò è particolarmente importante una volta che inizi a vendere pezzi. Scansiona o fotografa i tuoi disegni e, se tieni un archivio sul computer, esegui il backup su DVD / CD-ROM. Puoi utilizzare questi file per creare CD-ROM o cataloghi cartacei stampati del tuo lavoro, organizzandoli in modo selettivo per soddisfare lo spettatore: potenziali ritrattisti, gallerie di artigianato, rivenditori contemporanei e così via.

Conosci il tuo mercato

Prima di poter negoziare con rivenditori o gallerie, dovrai cercare il tuo mercato. Diversi stili di lavoro, originali e stampe saranno in diverse fasce di prezzo e richiedono appropriate strategie di marketing. Utilizza i forum su Internet per scoprire le esperienze di altri artisti. Sii onesto sulle tue capacità. Prima di registrarti con qualsiasi agente, rivenditore, editore o galleria, leggi tu stesso la stampa fine e chiedi ai tuoi consulenti finanziari o / e legali di controllare qualsiasi documentazione.

Trova una galleria

Non ha senso avvicinarsi a una tradizionale galleria d'arte domestica se le tue opere sono contemporanee. Cerca opere d'arte come la tua nelle gallerie commerciali e scopri quali potrebbero essere interessate al tuo lavoro. Il modo migliore per farlo è a piedi: trovali nella rubrica, poi esci e osserva la galleria. Sembra che stia facendo affari? È una buona posizione? Chi rappresentano?

Avvicinati a una galleria o un editore

Un modo onorato di entrare in una galleria è attraverso la raccomandazione di uno dei loro artisti. Se sei abbastanza fortunato da conoscere qualcuno che mostra una buona galleria, chiedi loro di guardare il tuo lavoro. Altrimenti, dovrai "chiamare a freddo" la galleria e chiedere loro di visualizzare il tuo portfolio. È difficile rompere i cartoni animati, quindi potrebbe essere necessario trovare un agente o infastidire gli editori fino a quando non guardano il tuo lavoro. Le società di giochi per computer pubblicizzano spesso posti vacanti sui loro siti Web.

Considera le alternative

Sii proattivo. Cogliere qualsiasi opportunità per ottenere esposizione. Seleziona le competizioni adatte al tuo stile di lavoro. Fai lavori non retribuiti per beneficenza, fai la tua desktop publishing o collabora con un game designer o un regista amatoriale. Avvicinati alle imprese e ai caffè locali per mostrare la tua arte. Chiedi di essere inserito nella mailing list delle tue gallerie d'arte preferite, in quanto puoi stabilire contatti preziosi alle aperture delle mostre. Controlla riviste e giornali per concorsi e spettacoli d'arte.