I tuoi parenti pensano che la tua arte sia fantastica, i tuoi amici dicono che gli piace, anche il cane sembra pensare che sia buono. Ma come fai a sapere se sei un buon artista o no? Questa è una domanda difficile che molte persone riflettono quando iniziano a dipingere per la prima volta e potresti non gradire la risposta.

Ora, niente di tutto ciò significa che devi buttare via i pennelli e distruggere la tua ultima tela! Al contrario, questo è sia un controllo di realtà che una sfida. L'arte è gratificante e una fantastica opportunità per la crescita personale. Potresti non essere un buon artista oggi, ma domani potrebbe essere una storia diversa.

Motivo n. 1: è troppo presto

Dimentica la gratificazione istantanea, non diventerai un grande artista in un mese. Né un anno. Nemmeno due anni, probabilmente. Questo non vuol dire che tutto ciò che produci all'inizio sarà cattivo, producerai alcuni pezzi soddisfacenti. Ma quando inizi, stai cucinando principalmente a livello di fagioli sul toast, certamente non cuocendo i soufflé.

• Ci vuole tempo per apprendere le abilità tecniche della pittura. Nel corso del tempo imparerai come gestire la vernice, cosa puoi fare con essa, come creare le illusioni che visualizzi, ecc.
• Ci vuole tempo per sviluppare il tuo occhio artistico. Mentre dipingerai, imparerai come vedere in modo più critico, come essere selettivo in ciò che stai guardando, cosa includere ed escludere da un dipinto, identificare e usare i colori, ecc.

È importante conservare i primi dipinti e disegni in modo da poter guardare indietro e vedere da dove vieni. (Quando diventerai un artista famoso, un curatore d'arte vorrà questi primi lavori per una grande retrospettiva!)

Motivo n. 2: arrendersi troppo facilmente

Se sei scoraggiato facilmente e vuoi rinunciare a giorni alterni perché hai colpito un ostacolo o qualcosa non è andato bene, non sei ancora lì. Riconciliati con il fatto che il modo in cui visualizzi un dipinto nella tua mente probabilmente non sarà come si presenta sulla tela.

È improbabile che molti dipinti siano buoni come pensi che dovrebbero essere. Produrrai dipinti mediocri e ne otterrai di terribili. Questo dovrebbe motivarti, non scoraggiarti.

Consenti al dipinto di essere buono come puoi farlo oggi, con dove sei oggi e lottare per più domani. L'arte è una gara di resistenza a lunga distanza, non uno sprint.

Motivo n. 3: non seguire la propria visione

Ascolta tutto ciò che ti viene detto, ma non credere a tutto ciò che ti viene detto. La tua opinione e visione artistica dovrebbero contare più di tutte le altre perché l'ispirazione e la creatività sono alimentate dall'interno. Non fatevi ingannare nel credere che la grandezza artistica sia creata dall'accettazione sociale. Si chiama popolarità.

Certo, vogliamo anche popolarità, perché di solito significa che i nostri quadri stanno vendendo. Ma per far risaltare i tuoi quadri, devi crederci e crearli dalla tua anima. La maggior parte degli artisti professionisti di successo non si limitano a sfornare foraggi per alimentare i loro conti bancari, credono nel lavoro.

Inoltre, quando senti una connessione più profonda con la tua visione, sarai in grado di discuterne con passione. Questo è un altro punto che rende grandi i grandi artisti: possono vendere l'opera attraverso le loro storie, esperienze e relazioni personali con l'argomento.

Motivo n. 4: provare troppo per troppo tempo

La pittura è piena di soggetto e scelte medie e tutte possono essere molto allettanti. Mentre vorrai esplorare ciascuno di essi e sperimentare come principiante, ad un certo punto devi essere più selettivo. Dovrai scegliere un mezzo e un soggetto o uno stile su cui concentrarti.

L'obiettivo è quello di creare un corpo di lavoro, un gruppo di dipinti che mostrano che non sei una meraviglia una tantum ma che possono produrre ripetutamente lavori di alta qualità. Quindi crei un altro corpo di lavoro e un altro.

Potrebbero essere saggi argomenti correlati e potrebbero non esserlo. Puoi cambiare il tuo stile, ma è rischioso farlo rapidamente (sembra che tu abbia cambiato idea e rifiutato il tuo lavoro precedente). Il cambiamento è fatto meglio gradualmente o attraverso alcuni pezzi che possono ancora stare comodamente seduti con gli altri nel tuo lavoro.

Niente di tutto ciò significa che non puoi mai usare altri mezzi o dipingere altri soggetti, semplicemente che ci dovrebbe essere un focus preciso per il tuo lavoro. Il resto di ciò che fai è per il tuo personale sviluppo e piacere, non per quello che stai cercando di vendere.

Motivo n. 5: credere di essere perfetto

Se sei perfetto adesso, cosa dipingerai il prossimo mese? La stessa identica cosa? I buoni artisti sanno di non sapere tutto. C'è sempre altro da imparare e da fare e si impegnano costantemente per qualcosa di più.

Invece di pensare di essere perfetto ora, credi che il tuo prossimo dipinto sarà il tuo meglio (poi il prossimo e il prossimo …). Questo è il modo in cui cresci come artista e gli artisti professionisti hanno a che fare con la crescita e l'esplorazione nel loro mezzo, soggetto e stile.

C'è un buon artista dentro di te, aspetta e guarda

L'arte è un viaggio senza fine. Ci vuole tempo, pazienza e pratica per diventare un buon artista, ancora di più, per diventare un grande artista. Ci sono molti fallimenti e, si spera, altrettanti successi lungo la strada. Non è necessariamente un percorso facile da perseguire, ma se lo ami, seguilo.

Nel tempo, ti vedrai svilupparsi. Potresti anche ridere di te stesso per aver pensato di aver capito tutto. Tuttavia, se non pensassi di essere un buon artista (o hai il potenziale per esserlo), non riprenderesti di nuovo quel pennello. Adesso lo faresti?