Vivere
Per ogni Nirvana c'erano decine di band altrettanto talentuose, laboriose e (anti) alla moda. Abbiamo chiesto ai nostri lettori di votare i loro eroi non celebrati sulla nostra pagina Facebook. Le risposte andavano dalle dee del piano ai pionieri delle emo ai nu-metaler lunatici. Ecco i gruppi degli anni '90 che meritano un altro ascolto.
Vivere
L'equipaggio di "I Alone" è stato considerato dai nostri lettori la band più sottovalutata degli anni '90. Forse era il modo di Ed Kowalczyk con le immagini nei suoi testi. (Ricordi le allusioni celesti in "Lightning Crash", contrapponendo angeli a nascite e morti, elettriche e cupe?) I pennsylvaniani erano professionisti nel seguire versi poetici con potenti cori, lanciati dalle chitarre di Chad Taylor e Patrick Dahlheimer e dai tamburi del Ciad Gracey. Kowalczyk è partito per una carriera da solista nel 2009 ed è stato sostituito dal cantante Chris Shinn nel 2011. È una specie di situazione Journey in un contesto hard rock: tra i due campi, non c'è carenza di opportunità di "Sell the Drama" in tour.
Verbena
Shambolic ma composto, i Verbena erano la X dell'alternativa. L'interazione tra AA "Scott" Bondy e Anne Marie Griffin ha ricordato quella di John Doe e di Exene Cervenka, Thurston Moore e Kim Gordon e altre coppie musicali intrecciate. Il loro debutto prodotto da Dave Fridmann nel 1997, Souls for Sale, catturò l'orecchio di Dave Grohl. Ha accettato di produrre il loro follow-up del 1999, In the Pink, un vortice selvaggio e grunge. Tra una serie di rotture e scossoni, Verbena alla fine si è divisa nel 2003.
Tori Amos
L'amante di piano, la "Cornflake Girl", i serafini incantati - qualunque cosa la chiami, Tori Amos è tra i musicisti più distintivi della storia. Dopo aver lasciato una sfortunata carriera pop con Y Kant Tori Read, la cantante dai capelli di fiamma abbellita da melodie fatate e testi strappati dalle pagine del diario. I piccoli terremoti hanno suscitato scalpore nel 1992, con il tintinnio ma feroce "Silenzioso Tutti questi anni" e il dardo spirituale "Crocifiggere". Quasi 25 anni dopo, Amos regna come la regina degli emarginati, incoraggiando tutti ad abbracciare i loro nerd interni attraverso la classica piano e loro banshee interiori attraverso la prosa dura come unghie.
Liz Phair
Se Tori Amos era dolce al palato, Liz Phair era salato. I suoi testi negli spogliatoi su come essere una regina pompino e vivere in "Fuck and Run" l'hanno resa il peggior incubo di un genitore e l'idolo di una giovane femminista. Rispetto ad alcuni artisti in questa lista, la carriera di Phair non è stata del tutto sconosciuta. L'esilio a Guyville è considerato uno dei più grandi album di tutti i tempi, secondo Rolling Stone. Ma quando ha scambiato la sua voluttà da lo-fi per il successo principale, molti fan hanno abbandonato la nave. Phair sta lavorando contemporaneamente a due album per l'uscita nel 2016, come annunciato sul suo profilo Twitter.
Ronzio
L'ondata astrale di "Stars" ha posizionato questa band dell'Illinois accanto a Smashing Pumpkins e Failure in termini di bombast. Passa in avanti 20 anni dopo, e Hum si è messo in cammino con Failure, un sogno che diventa realtà. Da quando preferiresti che un astronauta si guadagnasse il plauso nel 1995, Hum collezionava costantemente seguaci. Questo eroismo clandestino ha incuriosito molti, incluso il frontman Matt Talbott, come ha rivelato in questa intervista dell'AV Club del 2011.
Sunny Day Real Estate
Pre-Foo Fighters, il bassista Nate Mendel e il batterista William Goldsmith hanno formato questo progetto di Seattle che "ha praticamente definito l'emo negli anni '90", in termini di AllMusic. La voce dal cuore sanguinante di Jeremy Enigk e la disperata ascesa di chitarre di Dan Hoerner si riversarono sul Diario del 1994. Da lì, un milione di uomini in maglioni e Strati malconci hanno sfruttato questa formula. Molti hanno messo in ombra i loro antenati, e dopo un'altra uscita, LP2 del 1995, Sunny Day Real Estate lo ha definito un giorno. Si sono riuniti più volte, sulla strada e in studio, come SDRE e side project the Fire Theft.
sempre pulito
Armato di infinite discese e disegnando "Yeeah", Everclear governava le onde radio, ma venne a mancare agli occhi della critica. Ma non potresti essere più autobiografico di questo trio della West Coast. Art Alexakis ha trasformato il suo dolore in guarigione con mega hit come "Santa Monica" (sul suicidio di una ragazza) e "Father of Mine" (sulla sua infanzia con un padre assente). Everclear restituisce non solo liricamente ma letteralmente - facendo concerti di beneficenza per le truppe all'estero e per l'educazione musicale senza scopo di lucro.
4 non bionde
"What's Up?" Con le masse che non danno alla band di Linda Perry il rispetto che meritano? La cantante dreadlocked, che indossava il cappello, era Chrissie Hynde e Chris Robinson si è arrotolato in uno, un ragamuffin non di questo mondo. La musica dal solo disco dei Blondes, Bigger, Better, Faster, More!, è stato un martellante contro i generi affermati: l'hype bluastro di "Train" ha lasciato il posto al funk inebriante di "Superfly", al "Spaceman" simile a Bowie. Il significato del gruppo potrebbe essere perso nel tempo, ma Bigger è andato avanti platino e Perry sono diventati uno dei più grandi cantautori dietro le quinte dei tempi moderni.
Guster
Un altro gruppo che ha affrontato "What's Up?" In concerto (YouTube se ne hai il coraggio), Guster si è disconnesso per otto anni prima del loro debutto con l'etichetta major, Lost and Gone Forever del 1999. Il loro stile Paul Simon / REM - nato dalle chitarre gemelle Ryan Miller e Adam Gardner e dall'enorme collezione di percussioni di Brian Rosenworcel - alla fine ha ottenuto le loro canzoni su The OC e sulle onde radio mainstream. Hanno sempre gorgogliato sotto fama diffusa, ma i loro fan rimangono rabbiosi.
Muratore a bocca larga
Come può un trio aperto per i Rolling Stones, AC / DC e ZZ Top volare sotto il radar? Forse gli artisti canadesi erano troppo difficili da definire esteticamente? Il "trio di potere dell'anima" è iniziato nel 1995 quando i membri erano appena usciti dall'adolescenza. Il cantante / chitarrista Shaun Verrault aveva un tenore più comunemente ascoltato nel pop che nel jammy rock. I poliritmi del batterista Earl Pereira e del bassista Safwan Javed hanno sfidato le convenzioni in cima alla classifica. La loro era musica davvero piacevole. Diamine, hanno persino chiamato il loro album del 2011 No Bad Days.
Io sono io
"Mi stai trascinando giù, " mi lamenta Tim Rogers in "Berlin Chair", un numero trasandato dell'Australian You Am I. Anche se la canzone è stata pubblicata su Sound As Ever del 1993, avrebbe potuto anche assillare Jet e Kaiser Chiefs. Gli ats hanno inaugurato molti gruppi che dovevano la loro esistenza a You Am I, ma la band pugnace non riuscì a catturare abbastanza fuori dal loro paese d'origine. Suonano ancora nei concerti del continente che il Sydney Morning Herald definisce "disordinato e strano". Come dovrebbero essere.
The Whig afgano
Troppo spesso confusi con la scena grunge, questi coltivatori suonavano punk, soul, no-wave, rock classico e noir cinematografico. Greg Dulli aveva un tono infernale, mettendo al loro posto gli alterna-rocker più deboli. Gli Afghan Whigs non avevano paura delle polemiche, scegliendo immagini audaci e alludenti alla droga per le copertine degli album e conquistando il più oscuro dei demoni nella canzone. "Fountain and Fairfax", ad esempio, ha ricordato il bere e l'uso di Dulli giorni, con lui che implorava un angelo per un ultimo successo.
I Bluetones
Mentre la maggior parte degli affettuosi Britpop stava discutendo su Blur e Oasis, i Bluetones hanno prodotto canzoni altrettanto belle e strabilianti. Dalle vellutate voci di Mark Morriss alle sognanti corde British Invasion di Adam Devlin, questi ragazzi non sono mai riusciti ad attraversare il laghetto. In Inghilterra, tuttavia, hanno stretto il numero uno delle classifiche con Expecting To Fly del 1996. E chi hanno detronizzato quella settimana? Oasi. Non troppo malandato, ragazzi.
Buck-O-Nine
Questi accoliti ska di San Diego danno ai fan "un pezzo di mente che non può essere battuto ", come dice il loro successo del 1997, "La mia città". Influenzato dai Mighty Mighty Bosstones, tra gli altri, la banda fu benedetta per aprirsi ai loro eroi nel 1992. Da lì in poi, Buck-O-Nine sembrò un po 'SOL. Certamente, hanno costruito un seguito sulla forza di Songs in the Key of Bree del 1994 e sulla casa di "My Town's", Twenty-Eight Teeth. Ma i loro schieramenti cambiarono con la stessa frequenza di un team NFL oppresso, e un membro, il bassista John Bell, quasi cedette a una spiacevole afflizione chiamata Diverticulum di Meckel.
Deftones
Vedi ancora bambini che indossano magliette dei Deftones, anche se la musica aggressiva della band non fa più parte del mainstream. Ma fare appello all'alienazione e al dolore non passa mai completamente di moda. Album come Around the Fur del 1997 e White Pony del 2000 hanno attirato la ferocia di adolescenti e giovani adulti come pochi altri. Le esibizioni sussurrate da un urlo di Chino Moreno hanno fatto impazzire il pubblico; e la inquietante voracità delle chitarre di Stephen Carpenter, il basso di colosso di Chi Cheng e i fragorosi tamburi di Abe Cunningham permeavano l'anima.
