Una linea dell'orizzonte è essenziale nell'arte perché ti permette di controllare l'altezza dell'occhio di uno spettatore mentre guarda l'immagine. Utilizzato più spesso nei paesaggi all'aperto, le linee dell'orizzonte controllano la prospettiva e ti danno un punto di riferimento per controllare i soggetti nei tuoi disegni, dipinti e altre forme d'arte.

Neanche la linea dell'orizzonte è relegata in scene all'aperto. Per i soggetti interni, viene generalmente utilizzato il termine "livello degli occhi" e ha lo stesso scopo di dare all'artista il controllo di dove si concentra lo spettatore.

Comprensione dell'importanza delle linee dell'orizzonte

La linea dell'orizzonte in un disegno prospettico è una linea orizzontale tracciata sull'immagine. Può essere una linea di matita temporanea o trasformarsi in una linea permanente in cui cielo e terra si incontrano.

È sempre all'altezza degli occhi: la sua posizione determina da dove sembriamo guardare, che sia da un luogo alto o vicino al suolo. L'orizzonte reale potrebbe non essere visibile, ma è necessario disegnare un orizzonte "virtuale" per costruire un'immagine con la prospettiva corretta.

Quasi ogni opera d'arte - pittura, disegno, fotografia, ecc. - ha una linea dell'orizzonte e svolge alcune funzioni molto importanti.

• Consente all'artista di rappresentare con precisione le proporzioni del soggetto per creare una scena più realistica.
• Rende più facile mantenere le prospettive corrette di ogni oggetto in una scena in modo che gli occhi dello spettatore non siano distratti da un elemento che sembra "spento" o fuori posto.
• Stabilisce punti di riferimento e consente di attirare l'attenzione dello spettatore su punti focali specifici all'interno della scena.
• Dà allo spettatore la sensazione di dove possano essere posizionati rispetto alla scena. Ad esempio, sopra, sotto o anche con il soggetto.

Per darti un migliore senso delle linee dell'orizzonte nell'arte, diamo un'occhiata a due esempi molto comuni.

La linea dell'orizzonte in un paesaggio

Se ti trovi nella prateria aperta, è facile riconoscere l'orizzonte. È, semplicemente, dove il cielo e la terra si incontrano. Tuttavia, se ti accovacci, quella linea dell'orizzonte diventa più alta. Se dovessi salire su una scala, quella linea dell'orizzonte si sposta verso il basso nella scena.

La linea dell'orizzonte consiste nel cambiare prospettiva e lo fai in senso virtuale quando disegni per aggiungere interesse. Le persone sono abituate a vedere il mondo da una posizione eretta, quindi un'opera disegnata con una linea dell'orizzonte inferiore o superiore può dare loro una visione diversa.

Considera questo ogni volta che inizi un'opera d'arte e posiziona la linea dell'orizzonte: quale sarà il punto di vista più intrigante per il tuo soggetto.

Guardare un paesaggio non piatto può essere un po 'più confuso quando discutiamo delle linee dell'orizzonte. Una scena di montagna, ad esempio, può sembrare avere una linea dell'orizzonte in cui le formazioni rocciose toccano il cielo, ma questo è in realtà lo "skyline".

Le linee dell'orizzonte sono sempre diritte attraverso l'arco orizzontale di una scena e non le rocce frastagliate del nostro esempio di montagna. La linea del tuo orizzonte, in questo caso, sarà probabilmente quella parte della scena in cui la base della montagna incontra il primo piano. Questo potrebbe essere il lago di fronte alla montagna o il campo piatto ed erboso in cui ti trovi mentre disegni.

Il livello degli occhi di una natura morta

Quando ci muoviamo all'interno, parliamo del livello degli occhi piuttosto che delle linee dell'orizzonte e un disegno di natura morta è un esempio perfetto.

Visualizza la tipica pittura di natura morta di una composizione floreale su un tavolo. Come artista, potresti vederlo dritto come se fosse seduto al tavolo e dipingerlo come tale.

Quindi, potresti voler cambiare la prospettiva e vedere il vaso da un angolo più basso come se i tuoi occhi fossero a livello con il tavolo stesso. Cosa succede ai fiori? Sembreranno più grandi e più importanti rispetto al precedente livello degli occhi. Questo perché la prospettiva cambia anche la scala degli oggetti l'uno rispetto all'altro, così la tavola conduce al vaso che conduce ai bellissimi fiori.

Se poi passiamo a una prospettiva più elevata e osserviamo lo stesso vaso dal livello degli occhi che vedremmo quando ci troviamo in piedi sopra il tavolo, la percezione cambia ancora una volta. Abbastanza spesso, i fiori sembrano più delicati e meno potenti di quanto facessero dal basso livello degli occhi. Questo perché ci percepiamo come più grandi e più dominanti sull'argomento.

Gli effetti dell'altezza degli occhi nelle nature morte sono piuttosto affascinanti ed è uno strumento che gli artisti possono utilizzare per cambiare le percezioni e la prospettiva dei loro soggetti. Provalo tu stesso con qualcosa di semplice come la tua tazza di caffè, spostandolo su e giù davanti ai tuoi occhi. Come cambia la tua percezione di questo oggetto?

È una buona abitudine per ogni artista esercitarsi a giocare con l'orizzonte e il livello degli occhi di ogni disegno prima di iniziare.