La musica è universale. La musica è anche relativa e soggettiva. Ad una persona potrebbe piacere un certo stile di musica mentre un'altra potrebbe non esserlo. Per alcune persone, la buona musica può essere una sinfonia orchestrale, un set jazz, un ritmo elettronico o anche qualcosa di semplice come il cinguettio degli uccelli. Prenditi un momento per riflettere su quale musica ti piace mentre leggi la nostra guida per principianti alla storia della musica.

Origine e storia della musica

Esistono numerose teorie su quando e dove la musica ha avuto origine. Tuttavia, molti storici pensano che la musica esistesse prima che esistesse l'uomo. Quell'animale ha preso parte alla musica. Anche così, gli storiografi sottolineano che ci sono sei periodi di musica e ogni periodo ha uno stile particolare che ha contribuito in modo significativo a ciò che la musica è oggi.

Medioevo / Medioevo

Il Medioevo, che comprende il VI e il XVI secolo, presentava musica medievale. Durante questo periodo, c'erano due tipi generali di stili musicali; il monofonico e il polifonico. Le principali forme di musica includevano il canto gregoriano e l'inclinazione. Il plainchant è una forma di musica sacra che non ha un accompagnamento strumentale e implica solo il canto o il canto. Per un periodo, è stato l'unico tipo di musica consentita nelle chiese cristiane. Intorno al 14 ° secolo, la musica secolare divenne sempre più importante, ponendo le basi per il periodo musicale noto come il Rinascimento.

Rinascimento

Rinascimento significa "rinascita". Nel contesto della musica, nel XVI secolo, la presa delle arti della Chiesa si indebolì. Pertanto, i compositori durante il periodo rinascimentale furono in grado di provocare molti cambiamenti nel modo in cui la musica veniva creata e percepita. Ad esempio, i musicisti hanno sperimentato il cantus firmus, hanno iniziato a utilizzare di più gli strumenti e hanno creato forme musicali più elaborate che includevano fino a 6 parti vocali.

Barocco

La parola "barocco" deriva dalla parola italiana "barocco" che significa bizzarro. Il periodo barocco fu un periodo in cui i compositori sperimentarono forma, contrasti musicali, stili e strumenti. Questo periodo ha visto lo sviluppo dell'opera, della musica strumentale e di altre forme e stili musicali barocchi. La musica divenne omofonica, nel senso che una melodia sarebbe supportata da un'armonia.

Gli strumenti di spicco presenti nelle composizioni del periodo barocco includevano violino, viola, contrabbasso, arpa e oboe.

Il periodo barocco nella storia della musica si riferisce agli stili del 17 ° e 18 ° secolo. Il periodo barocco durò dal 1700 al 1750, durante il quale l'opera italiana fu più drammatica ed espansiva.

Classico

Le forme e gli stili musicali del periodo classico, che vanno dal 1750 al 1820, sono caratterizzati da melodie e forme più semplici come le sonate. Durante questo periodo, la classe media aveva più accesso alla musica, non solo agli aristocratici altamente istruiti. Per riflettere questo cambiamento, i compositori volevano creare musica meno complicata e più facile da capire. Il piano era senza dubbio lo strumento principale utilizzato dai compositori durante il periodo classico. In particolare, Mozart scrisse la sua prima sinfonia e Beethoven nacque in questo periodo.

Romantico

Gli storiografi definiscono il periodo della musica romantica tra il 1800 e il 1900. Le forme musicali del periodo romantico usavano la musica per raccontare una storia o esprimere un'idea e si espandevano sull'uso di vari strumenti tra cui strumenti a fiato. Gli strumenti che furono inventati o perfezionati durante questo periodo includevano il flauto e il sassofono.

Le melodie divennero più piene e drammatiche quando i romantici credevano nel permettere alla loro immaginazione e alle loro intense emozioni di librarsi attraverso le loro opere. Verso la metà del XIX secolo, la musica folk divenne popolare tra i romantici, e fu data maggiore enfasi ai temi nazionalisti.

20 ° secolo

La musica nel 20 ° secolo ha portato molte innovazioni su come la musica è stata eseguita e apprezzata. Gli artisti erano più disposti a sperimentare nuove forme musicali e hanno usato la tecnologia per migliorare le loro composizioni. I primi strumenti elettronici includevano il dinamofono, Theremin e Ondes-Martnot.

Gli stili musicali del 20 ° secolo includevano un sistema impressionistico a 12 toni, neoclassico, jazz, musica da concerto, serialismo, musica casuale, musica elettronica, nuovo romanticismo e minimalismo.