Hai visto il dipinto nella tua mente, hai tracciato la composizione, mescolato i tuoi colori e messo il pennello sulla tela, ma il risultato rimane deludente indipendentemente da ciò che cerchi e da quanto tempo ci passi. Non incanalare la tua energia nella disperazione se non riesci a far sembrare i tuoi dipinti abbastanza realistici, ma usali per motivarti. Pensalo come una maratona, non uno sprint, che devi allenare (acquisire abilità tecniche artistiche) e resistenza (se all'inizio non ci riesci, prova e riprova). Ecco alcuni suggerimenti su come ottenere un maggiore realismo nei tuoi dipinti.

Controlla la prospettiva

Se la prospettiva e le proporzioni nel tuo schizzo sottostante sulla tela non erano corrette, non si fisserà magicamente mentre dipingi (non importa quanto vorremmo!). Al contrario, è più probabile che si verifichino ulteriori errori mentre dipingi.

Metti giù i pennelli e prenditi il ​​tempo per ricontrollare tutto nella composizione. E intendo tutto. Non essere prezioso riguardo ai "pezzi buoni" nel tuo dipinto di cui sei così orgoglioso e non cercare di giocherellare con la prospettiva per conservare un "pezzo buono". Non funziona Riconciliati con il fatto che se qualcosa non è giusto, il tutto deve essere riconsiderato e rielaborato e confida in te stesso che hai la capacità di ridipingerlo. Non sei una meraviglia a colpo singolo, creerai nuovi "pezzi buoni".

Come fare: se la vernice è ancora bagnata, graffiarvi con una maniglia a pennello o un coltello per verniciare per contrassegnare la prospettiva accurata. Rielabora la vernice con un coltello, raschiandola e ricominciando, oppure spostando ciò che è già nel dipinto. Se è asciutto, segnalo con una matita (può essere difficile da vedere) o con una vernice sottile, quindi dipingi di nuovo sopra.

Un altro approccio è quello di controllare e rielaborare mentre procedi, iniziando dal punto focale del dipinto e procedendo verso l'esterno attraverso la composizione. Questo approccio richiede più autodisciplina, come devi tenerlo, non lasciarti trasportare dalla gioia della pittura solo per scoprire in seguito che ti sei perso un po '.

Considera la direzione della luce e le ombre

Allontanati un po 'in modo da poter vedere facilmente l'intero dipinto, quindi riportarlo ai fondamenti in termini di tono e ombra, che creano il senso della forma e della direzione della luce.

La prima domanda da porsi: da quale direzione viene la luce? Dopo aver stabilito ciò, osserva ogni punto luce e ombra (sia le ombre della forma che quelle del cast) per verificare se sono corrette per la direzione della luce. Essere incoerenti mina l'illusione della realtà nella tua pittura, contribuendo a quel sentimento "qualcosa non è giusto" che può essere difficile da individuare.

Confronta il livello di dettaglio

Quando guardiamo un paesaggio, vediamo singole foglie in un albero vicino a noi ma negli alberi in lontananza si fondono insieme, in realtà non vediamo le singole foglie anche se sappiamo che sono lì. Allo stesso modo, in un dipinto ciò che è più vicino dovrebbe avere il massimo livello di dettaglio e le cose più indietro nella composizione dovrebbero avere il minimo. Dividere la composizione in primo piano, via di mezzo, sfondo e avere diversi livelli di dettaglio in ciascuno crea l'illusione della distanza.

Come fare: l' aggiunta di dettagli riguarda la pazienza e l'osservazione. Concediti il ​​permesso di trascorrere molto tempo su di esso e non aspettarti che venga dipinto in un istante. Guarda il soggetto che dipingi costantemente, quindi dipingi informazioni fresche e rafforzate, non l'immaginazione o ciò che il tuo cervello pensa di sapere.

Se hai troppi dettagli in un'area, glassa con un colore opaco semitrasparente o anche leggermente spalmato (velatura) per oscurare alcuni dettagli. Non bloccarlo completamente con un colore opaco; gli strati sottostanti aggiungono ricchezza e profondità.