Gli anni '90 sono stati un periodo vibrante e versatile nella musica folk americana, in quanto l'alt-country e il regno folk-punk hanno entrambi preso piede e cambiato il volto della musica folk contemporanea. Nel frattempo, anche gli artisti che erano presenti da decenni continuarono a pubblicare dischi eccellenti e a tenere il cappello sul ring. Scopri di più sulla musica folk contemporanea con questo sguardo ai 15 migliori album folk, bluegrass e di campagna degli anni '90.

Uncle Tupelo - 'No Depression' (1990)

Il debutto di Zio Tupelo nel 1990, No Depression, non solo introdusse il mondo in una nuova band del Midwest, ma fu anche una delle prime importanti uscite che potevano essere adeguatamente considerate paesi alternativi. Ha ispirato una rivista con lo stesso nome che è venuto per aiutare a definire la comunità di root ed è stato, in generale, solo un disco davvero eccezionale.

Alison Krauss - 'I Got That Old Feeling' (1991)

Ho Got That Old Feeling, il terzo album di Alison Krauss, l'ha vista colpire il passo e consegnare una manciata di canzoni che hanno consolidato il suo posto nel cuore dei fan della musica contemporanea di bluegrass, folk, country e mainstream. Questo album è stato un primo indizio della grande musica che doveva venire da un artista che da allora è diventato uno dei maggiori collaboratori della musica moderna.

John Gorka - 'Jack's Crows' (1991)

Nominato vincitore del New Folk Festival di Kerrville nel 1984, John Gorka seguì alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 con una serie di eccellenti pubblicazioni. Su Jack's Crows, Gorka includeva alcuni brani senza tempo che hanno dimostrato di essere uno dei suoi lavori migliori ("Case nei campi", "La misericordia delle ruote", "Sono del New Jersey").

Suzanne Vega - '99.9 F '(1992)

L'album 99.9F di Suzanne Vega ha testato i limiti della musica folk contemporanea, sperimentando l'arte della musica elettronica e fondendola con le canzoni folk contemporanee decisamente provocatorie di Vega. È stato un album rivoluzionario in molti modi e incrociato per suscitare l'interesse di molti fan della musica mainstream che potrebbero non essere stati così aperti a raccogliere un disco da un cantante folk prima di quello.

Shawn Colvin - 'Fat City' (1992)

A Few Small Repairs di Shawn Colvin potrebbe aver contenuto il singolo ("Sonny Came Home") che l'ha aiutata a renderla famosa, ma Fat City è stato uno dei migliori sforzi della sua carriera. Contiene incredibili melodie introspettive come "Polaroids" e "Kill the Messenger". Sebbene indubbiamente meno commerciale delle riparazioni, fu un'eccellente introduzione al suo lavoro.

Michelle Shocked - 'Arkansas Traveler' (1994)

Michelle Shocked è stata una delle migliori nuove cantauttrici folk negli anni '90, fondendo vari stili di radici e Americana che hanno incapsulato la vecchia musica folk e il blues con altri stili più tradizionali. Arkansas Traveler includeva brani classici come la title track e "Prodigal Daughter (Cotton Eyed Joe)."

Emmylou Harris - 'Wrecking Ball' (1995)

Emmylou Harris era sulla scena musicale da quasi due decenni quando gli anni '90 entrarono in scena, ma Wrecking Ball fu uno dei suoi dischi più importanti fino a quel momento. Fu una netta partenza dall'inclinazione decisamente country dei suoi precedenti record. E la traccia del titolo - scritta da Lucinda Williams - è ancora una delle sue migliori melodie.

Dar Williams - 'Mortal City' (1996)

Il disco Mortal City di Dar Williams è stato, per molti versi, il suo sforzo rivoluzionario e contiene molte delle canzoni che sono ancora considerate da molti fan come i suoi più grandi successi: "As Cool As I Am", "Iowa", "The Christians e i pagani ".

Gillian Welch - 'Revival' (1996)

Nel 1996, non c'era modo di prevedere quanta influenza avrebbe avuto Gillian Welch sui mondi folk e bluegrass: O Fratello, dove sei? mancavano ancora alcuni anni, ma il suo debutto Revival era un'eccellente introduzione al suo bellissimo lavoro. Le è anche valsa una nomination ai Grammy per il miglior album folk contemporaneo.

Greg Brown - 'Further In' (1996)

Greg Brown, nel 1996, aveva pubblicato più di una dozzina di album pieni di lavoro squisito, ma in seguito era uno dei suoi dischi più belli e contemplativi fino ad oggi. Ogni singola canzone è stata eseguita in modo eccellente, unendo la folta influenza di Brown sul gospel, il blues e la musica folk.

Bob Dylan - 'Time Out of Mind' (1997)

Bob Dylan ha pubblicato una grande pila di album nel corso degli anni e si è dilettato in quasi ogni singolo stile di musica moderna a parte forse l'hip hop. Time Out of Mind è stato il trentesimo lavoro in studio di Dylan, prodotto da Daniel Lanois, e fortemente influenzato dal blues. È stato uno sforzo tremendo che probabilmente si erge come uno dei migliori album di Dylan.

Ani DiFranco - 'Living in Clip' (1997)

La carriera di Ani DiFranco è decollata negli anni '90, quando i suoi spettacoli sono cresciuti da caffè, bar e impegni di festival a teatri esauriti e locali più grandi. I suoi spettacoli dal vivo sono stati paragonati a revival di tende e il suo pubblico era (e lo è ancora) incredibilmente entusiasta. Che ci siano voluti sette anni per realizzare un disco dal vivo è stato sorprendente, ma Living in Clip è valsa la pena aspettare.

Dan Bern (omonimo, 1997)

Il debutto omonimo di Dan Bern fece scalpore sulla scena folk, anche se la maggior parte delle canzoni erano nella stessa chiave. I suoi testi impavidi, profondamente onesti e personali gli valgono una categorizzazione "Next Bob Dylan". Mentre il suo secondo disco, Fifty Eggs del 1998 era forse più astuto dal punto di vista artistico, Dan Bern era solo pieno di grandi canzoni.

Billy Bragg & Wilco - 'Mermaid Avenue' (1998)

Lo sforzo collaborativo di Billy Bragg con Wilco è uno dei migliori dischi folk contemporanei, senza dubbio. Ha riunito gli stili anti-folk di Bragg con gli elementi alt-country / folk-rock di Wilco e la musica senza tempo di Woody Guthrie. Non c'è niente di meglio di così. Ha anche introdotto alcuni fan di Guthrie nel suo lavoro inedito.

JD Crowe & the New South - 'Come On Down to My World' (1999)

L'influenza di JD Crowe sulla musica bluegrass è stata palpabile e duratura, e questa uscita è stata una delle migliori del genere negli anni '90. Dallo squisito lavoro di banjo di Crowe agli sforzi del mandolino e della voce di Phil Leadbetter e Dwight McCall, Come on Down to My World è stato solo un grande disco.