È compito dello stilista prendere una sceneggiatura comica e dargli forma. A volte la sceneggiatura descrive esattamente come dovrebbe apparire tutto. Altre volte, c'è solo un suggerimento di base su cosa dovrebbe essere effettivamente sulla pagina. In ogni caso, è compito dello stilista prendere quelle parole e dar loro la vita in un modo che abbia senso, muova la storia e con una qualità costante.

Competenze necessarie

Un penciller di successo ha bisogno di:

• Know how artistico - Un artista di fumetti deve sapere come disegnare! Studia grandi artisti come Kirby, Lee e Cassaday. Pratica ogni giorno, studiando l'anatomia e l'architettura umana. Segui le lezioni o acquista un libro. Esci e disegna!
• Crea ciò che la tua mente vede: un artista deve essere in grado di immaginare qualcosa, quindi metterlo sulla carta. A volte non è così semplice, ma devi essere in grado di creare immagini da una descrizione o un'immagine nella tua mente.
• Flessibilità: le cose cambiano continuamente. A volte devi rotolare con i pugni e cambiare le cose a metà flusso. Questo può essere diverso se sei l'unico creatore o sei autopubblicante, ma nel mondo di un artista freelance, devi essere in grado di cambiare le cose per i tuoi clienti.
• Comportamento professionale - Essere in grado di finire il lavoro quando dici che sarà fatto farà molto per ottenere lavori in futuro.
• Collaborative Mindset - La creazione di un fumetto è uno sforzo collaborativo tra scrittore, artista, editore e il resto del team. Sii disposto a sentire idee e modificarle alla visione generale del progetto. Mantieni la tua posizione, tuttavia, se i tuoi valori sono in discussione.

• Coerenza: devi essere coerente come artista. Se un personaggio cambia l'aspetto del fumetto e non è intenzionale, il tuo lettore sarà confuso. Le cose devono apparire giuste e avere un senso. Lo sviluppo di uno stile coerente (speriamo che sia buono) farà molto per renderti un artista migliore.

Attrezzature necessarie

Attrezzatura di base

• Utensili da disegno - Le basi di questi sono la matita comune. Iniziando, non avrai bisogno di molto di più. Una volta che hai le basi, ci sono una miriade di cose in cui puoi investire. Pennelli, diversi tipi di matite, matite meccaniche e la maggior parte degli artisti usa una matita di colore azzurro, mentre scompare durante la copia. Puoi letteralmente usare qualsiasi cosa che lasci un segno, ma l'utensile da disegno più comune è ancora la matita.
• Carta - Ancora una volta, all'inizio, qualsiasi carta farà per abbattere le basi. Quando vai a creare fumetti, tuttavia, la maggior parte usa quello che viene chiamato Bristol Board o Bristol Paper, un pezzo di carta multistrato formato 11 X 17 con uno spazio di lavoro 10 X 15. Questo è praticamente lo standard del settore.
• Sketch Book - Avere uno studio portatile per disegnare idee quando si è ispirati non ha prezzo. Non si sa mai quando qualcosa farà semplicemente clic e essere in grado di farlo subito ti aiuterà molto a rimanere creativo.
• Area di lavoro: la maggior parte degli artisti professionisti utilizza una sorta di tavolo d'arte. Il tavolo può essere regolato su diverse angolazioni per rendere il disegno più confortevole. Alcuni hanno anche un piano opaco o di vetro con una luce sotto di esso e sono conosciuti come "pannelli luminosi". Questi permettono all'artista di fare schizzi grezzi su carta più economica, quindi tracciare il loro lavoro su carta più bella per il prodotto finito. Qualunque cosa tu faccia, hai bisogno di un posto di lavoro. Avere uno spazio coerente ti aiuterà a produrre un lavoro coerente.

• Materiale di riferimento - Potrebbe assumere molte forme, una delle più comuni sarebbe Internet. Devi disegnare l'Empire State Building? Google e trova una bella foto. Molti artisti hanno libri di anatomia per vedere come il corpo appare in diverse posizioni. Altri fotografano i pannelli proposti per vedere come l'illuminazione influenzerà figure e personaggi.

Equipaggiamento opzionale

• Computer: molti artisti usano metodi digitali per creare fumetti. Questo potrebbe non essere nella fase di scrittura a matita di per sé, ma è spesso usato nell'inchiostrazione, nella colorazione e nelle lettere. Poiché molti artisti svolgono varie parti del processo, sarebbe saggio apprendere alcune di queste abilità, anche solo per vedere come pensano questi altri creatori.
• Tablet Wacom: questi nuovi dispositivi stanno diventando parte integrante della creazione di fumetti sui computer. È essenzialmente una tavoletta grafica che ti consente di disegnare direttamente nel programma per computer. È usato in molti aspetti diversi della creazione di fumetti, dall'inchiostrazione e colorazione, fino al disegno di fumetti. Tecnofili seri vorranno investire in questo dispositivo.
• Scanner - Dato che i fumetti in questi giorni sono spesso finiti in digitale, questo potrebbe essere un must, ma per ora rimarrà nelle attrezzature opzionali. Scansionare il tuo lavoro consentirà molte cose. Innanzitutto ti permetterà di inviarlo digitalmente ad altri creatori in attesa di finire il processo del fumetto. Consentirà un feedback immediato da scrittori ed editori, consentendo al progetto di andare avanti. Conserverà anche le opere d'arte originali per la conservazione o la vendita in sicurezza.

• Sito Web: poiché il tuo lavoro è così visivo, ti sembrerà di avere un sito Web. Questo può realizzare molte cose. Ti offrirà un modo per entrare in contatto con i fan, fornire una vetrina del tuo lavoro per potenziali datori di lavoro e consentirti di pubblicizzare il tuo lavoro, articoli in vendita e servizi.

Alcuni artisti famosi dei fumetti

Jack Kirby

Will Eisner

Frank Miller

Jim Lee

John Cassaday

Dave Cockrum

Steve Ditko

Frank in silenzio

Michael Turner

Quindi vuoi essere un fumettista Penciller?

Prendi il disegno! Impara le basi dell'anatomia e dell'architettura. Questo ti aiuterà a sviluppare il tuo stile personale di arte. Prova diverse tecniche e non accontentarti di un solo modo. Sii creativo e pratica il più possibile. Essere un artista è un duro lavoro e richiede dedizione, determinazione e tempo per affinare le tue abilità.

Citazioni da fumetti Pencillers

Da Jim Lee - artista di fumetti Superstar di The X-Men, Batman, Divine Right, WildC.ATS e molti altri. Da un'intervista su Newsarama trovata sul newsgroup Art of Jim Lee:

A proposito di disegnare Batman e stili - “Beh, mi piace sperimentare stili diversi - solo per divertirmi davvero. Ma quando si tratta di lavorare su un progetto, provo ad usare uno stile che si adatta meglio al materiale. Un giorno, spero di dipingere un progetto - si tratta di trovare il progetto giusto ".

"Lo stile classico è quello con cui mi sento più a mio agio e quello che è il più versatile nella mia mente. Certo, potrei disegnare Batman in uno stile più espressionista e più libero, ma come funziona quello stile per personaggi come Poison Ivy o Robin o Harley Quinn userà diversi esempi. Detto questo, penso che ci saranno alcune sorprese in serbo per i fan di Batman anche da una prospettiva stilistica. Sarà divertente quando finalmente uscirà."

Da Darick Robertson - Artista di Transmetropolitan e The Boys. Da un'intervista su Silver Bullet Comic Books 404.

Riguardo allo sforzo collaborativo - “Sì, in questo caso (The Boys) è stato più uno sforzo collaborativo, quando non me l'aspettavo così tanto. Sto eseguendo tutto da Garth perché voglio davvero portare la sua visione a questo libro nel miglior modo possibile, perché è molto prolifico e in anticipo sui tempi, e anche io, quindi tra noi due possiamo davvero creare il libro come un squadra. Sento che il mio ruolo nella squadra è quello di assicurarmi che ciò che vuole sia ciò che ottiene. Lo sto inchiostrando da solo e quindi dopo quel punto, Tony Avina, il colorista, sta arrivando e sta trattando il mio lavoro con lo stesso rispetto che sto trattando il lavoro di Garth. Tony si sta assicurando che sto ottenendo ciò che voglio, sto assicurando che Garth ottenga ciò che vuole … Penso che alla fine abbia un aspetto molto coeso per il libro. Finora è stato molto fluido. Siamo molto collaborativi. Tutti guardano quello che fanno l'un l'altro, e stiamo tutti parlando l'uno con l'altro, il che è fantastico perché in molti progetti ti ritrovi a lavorare nel vuoto. ”