Scegliere una composizione

Ci sono state due ispirazioni per questo dipinto pastello passo dopo passo: prima la visita alla spettacolare costa di Tsitsikamma, sulla Garden Route del Sudafrica, e in secondo luogo l'acquisizione di una serie di pastelli turchesi Unison.

I pastelli all'unisono sono diventati i preferiti per sempre; la gamma di colori è perfetta sia per i paesaggi che per i ritratti, e hanno una meravigliosa morbidezza unita ad un grado di forza che i pastelli più morbidi di solito non riescono a raggiungere.

I colori utilizzati per questo paesaggio marino, incluso il set turchese Unison, erano i seguenti.

Per il mare:

• Turchese (Unison turchese 1, 2, 4, 5, 6)
• Blu violetto chiaro (Unison Blue Violet 15)
• Blu scuro, quasi un blu di Prussia (Unison Additional 49)

Per il surf:

• Bianco (bianco unisono)
• Blu-bianco molto chiaro (Unison Light 14)

Per le rocce:

• Verde scuro della terra o verde scuro di una puttana (Unison Additional 37)
• Verde terra chiaro pallido (Unison Green 4)
• Terra di Siena bruciata leggera (Unison Brown Earth 10)
• Terra di Siena mediamente bruciata (Unison Brown Earth 11) - all'incirca lo stesso colore della carta
• Marrone molto scuro (Unison Brown Earth 24)
• Grigio neutro chiaro, Unison aggiuntivo 25

Per il cielo e il colore riflesso nel mare:

• Blu medio oltremare, Unison Blue Violet 10
• Blu scuro oltremare, blu viola 12
• Grigio-azzurro, Unison Grey 11
• Grigio neutro chiaro, Unison aggiuntivo 25

La carta usata era un Fabriano Tiziano "arancione" che riecheggiava il calore della spiaggia di sabbia / ghiaia e il lichene sugli scogli.

Impostazione della messa a fuoco per la pittura

Una volta disegnato il contorno generale con una matita pastello di colore chiaro, identifica le due caratteristiche principali del dipinto: la vivacità del surf quando entra nell'insenatura e la sorprendente regolarità delle rocce. Quindi determina la gamma tonale da utilizzare nel dipinto: la spuma rappresentata da un turchese chiaro e le rocce dal marrone più scuro.

La scelta di è un passo importante nella creazione di un dipinto. Decidi in che cosa vuoi che il pubblico sia maggiormente attratto - è la parte su cui inevitabilmente trascorrerai la maggior parte del tempo - e su cui ti aspetti che uno spettatore guardi più intensamente.

Si noti l'imbarazzante giustapposizione delle linee rette dell'affioramento roccioso e dei fronti delle onde curve espressi dai confini del blocco turchese. Ho anche deciso che il momento clou principale sarebbe stata la più lontana linea di surf, lungo la parte posteriore del blocco, che si sarebbe rotta in modo abbastanza drammatico.

Blocco a colori

La fase successiva è bloccare i colori iconici della composizione, usando il tono medio per ogni sezione. L'unica eccezione qui era la linea dell'orizzonte del mare per la quale abbiamo usato uno strato di blu-viola, sapendo che alla fine sarebbe stato molto scuro.

Sottolinea la linearità degli affioramenti rocciosi posizionando un tono molto più chiaro tra le linee marrone scuro e specifica l'effetto dell'acqua bassa e del cielo riflesso nell'ingresso con un turchese più scuro e intermedio. Il resto del mare è stato riempito con un turchese scuro e il cielo con un blu oltremare medio.

Aggiunta di colore aggiuntivo

Ora è il momento di estendere la gamma di colori utilizzati sul dipinto. Sulle rocce, rafforzando la linearità, vengono aggiunte linee di terra scura e verde chiaro e terra marrone.

Un turchese meno pallido viene aggiunto ai bordi del blocco centrale, riempiendo le varie pozze di marea negli affioramenti rocciosi. Una piccola quantità di blu oltremare scuro e il turchese più scuro sono stati aggiunti al mare sullo sfondo. Questo viene applicato in linee relativamente corte parallele all'orizzonte e si avvicina alla distanza.

Miscelazione dei colori pastello

Miscelare cielo e mare, ma non gli affioramenti rocciosi, creerà una tensione tra i due e incoraggerà l'occhio dello spettatore a muoversi tra di loro. Il cielo ha aggiunto blu-grigio e grigio chiaro aggiunti e poi miscelati per creare una barra abbastanza omogenea. È senza nuvole, ma leggermente offuscato in lontananza.

Il mare dietro il surf può essere mescolato facendo scorrere un dito da sinistra a destra parallelamente alla linea dell'orizzonte, creando un effetto a strisce che riecheggia onde lontane. Ulteriori linee di blu oltremare scuro e turchese possono essere aggiunte e leggermente miscelate per creare una sensazione di picchi ondulati e depressioni.

Il surf si fonde con un movimento circolare per dare una transizione molto fluida tra i due toni turchesi chiari. Questo fungerà da strato inferiore per ulteriori lavori per creare irregolarità, sacche di acqua pulita e schiuma circostante.

Le acque poco profonde nell'insenatura si fondono ancora una volta parallelamente all'orizzonte, è stata una coincidenza che le onde in questa zona avessero quell'orientamento, e quella che ha funzionato bene per la composizione - facendo eco al mare distante ed evidenziando quale sarebbe la forza caotica del surf.

Aggiungere le onde al dipinto

Le onde dovrebbero essere aggiunte nella parte anteriore e posteriore della spuma e attraverso le acque poco profonde, usando un pastello blu e bianco molto pallido. I due toni consentono la creazione di profondità e trama nell'onda e un leggero movimento circolare aiuta a trascinare l'occhio lungo il picco delle onde.

Dettaglio surf

L'area di surf tra le due onde principali è coperta da un melange di schiuma in costante movimento. Il pastello azzurro e bianco sono usati insieme al pastello turchese più leggero per dare l'illusione di questo. Un pizzico di turchese scuro è stato aggiunto in un paio di punti lungo la parte anteriore delle onde per migliorare la sensazione di profondità e struttura.

L'ombra è stata anche aggiunta all'acqua sul lato sottovento dello sperone roccioso solitario fuori nel surf.

Finitura delle rocce

Gli affioramenti rocciosi sono ulteriormente migliorati con linee parallele dalla piccola serie di colori precedentemente utilizzati, ma l'aspetto generale mancava di definizione. Piccoli segni di spunta sono stati aggiunti in un grigio neutro, che riecheggiava il colore usato nel cielo e rappresentava quei bordi (smorzati dalla nebbia) che catturavano la luce e interrompevano la corsa regolare della roccia.

Se visti da vicino, sembrano quasi casuali, ma da lontano l'affioramento roccioso ora appare leggermente frammentato e usurato.

Tocchi finali

L'ultima fase di un dipinto a pastello è aggiungere alcuni tocchi di colore intensamente chiaro o scuro, che rileva i dettagli e aiuta a spostare l'occhio dello spettatore attorno alla composizione. Aggiungi una linea dell'orizzonte usando un blu molto scuro, quasi prussiano. Aggiungi un pizzico di spray con il bianco che arriva sulla cima dello sperone roccioso a destra e aggiungi alcune linee d'ombra scure alle rocce.

Ora è il momento di fare un passo indietro e dare al dipinto un aspetto critico (e provare a capovolgerlo per vedere se c'è qualcosa di palesemente sbagliato nella composizione).

Sedersi e contemplare il dipinto

Tutto ciò di cui ha bisogno la pittura è un leggero colpo sul retro per rimuovere la polvere pastello sciolta e un leggero spruzzo di fissativo da trasportare.