Proprio come i paesi occidentali creano film e serie TV ispirati al loro passato e alla loro cultura, anche il Giappone scava regolarmente nella propria storia e mitologia per le sue produzioni di intrattenimento.

Uno dei generi più popolari nelle serie TV giapponesi e negli anime è il dramma storico dei samurai e mentre variano dalla pura fantasia a quasi storicamente accurata, ci sono alcune grandi produzioni tra cui scegliere.

Ecco alcuni dei migliori anime a tema samurai là fuori, ognuno con un approccio leggermente diverso al materiale. Alcune di queste serie di anime samurai sono commedie mentre altre sono più drammatiche e persino tragiche. Le tue serie preferite di anime samurai hanno fatto la lista?

Basilisco

Fūtaro Yamada, uno dei più prolifici autori giapponesi del 20 ° secolo, fonde l'azione delle arti marziali con la fantasia soprannaturale e persino un pizzico di fantascienza per i suoi numerosi romanzi a tema ninja. Kouga Ninja Scrolls (1958-9) fu la sua interpretazione di Romeo e Giulietta, filtrata attraverso l'intrigo ninja-ninja dei primi del XVI secolo. In passato è stato foraggio per altri adattamenti, ma nessuno di così sorprendente - di per sé un adattamento della raccapricciante creazione di manga di Masaki Segawa.

Gli amanti delle stelle incrociate qui sono i rampolli di due clan ninja in conflitto, Kouga e Iga, entrambi dotati di poteri spettacolari ma a costo di essere evitati dalla società nel suo insieme. È violento, stilizzato e spettacolare - ma presenta anche una storia straordinariamente sentita che si traduce e dà peso a tutto ciò che accade.

Blade of the Immortal

Lo spadaccino sfregiato Manji è praticamente irremovibile grazie a una maledizione posta su di lui da una misteriosa vecchia strega: deve uccidere mille uomini malvagi prima di poter nuovamente avere il privilegio di morire. (Solo perché non può essere ucciso non significa che non possa essere ferito, il che rende questa particolare marca di immortalità un miscuglio.) Quando viene arruolato dal waifish Rin per aiutarla a cercare vendetta sull'assassino di suo padre, a prima è indifferente, ma poi scopre che il suo avversario potrebbe essere solo la battaglia che ha cercato per tutta la sua vita.

Il fumetto originale di Hiroaki Samura è considerato uno dei migliori in stampa in qualsiasi lingua o genere, il che lo rende un atto difficile da seguire. Lo spettacolo fa un coraggioso tentativo di preservare entrambi gli stili artistici di Samura e cattura un po 'del mordente humor nero dell'originale, ma è meglio se non paragonato troppo strettamente all'originale e goduto da solo come una storia di vendetta a tema samurai cupamente elegante.

Katanagatari

In astratto, questa è la storia della tua missione standard: una coppia di avventurieri non corrispondenti va alla ricerca di dodici spade leggendarie. Nei dettagli, quasi tutto ciò che riguarda Katanagatari è insolito. Nessuno dei due eroi brandisce un'arma: per uno, la sua arma è la sua mente; per l'altro, è il suo corpo. E le spade che trovano il più delle volte non sono spade come le abbiamo conosciute.

Quasi tutto ciò che riguarda Katanagatari è sperimentale, ma in senso positivo: l'esperimento paga quasi unilateralmente. La storia è adattata dal prolifico romanziere pop giapponese Nisioisin con lo stesso ciclo e si trasforma da una semplice frivolezza in qualcosa di più ampio e profondo. Inoltre, invece del realistico realismo stilizzato che di solito viene utilizzato per rappresentare visivamente questo tipo di storie (vedi Blade of the Immortal per ulteriori informazioni su quel punteggio), il tutto è stato visualizzato in uno stile pop-art che ricorda i grafici occidentali Seymour Chwast o Milton Glaser. (I disegni sono tutti effettivamente modellati direttamente dopo le illustrazioni del romanzo originale, per gentile concessione di Illustrator.) Se stai cercando qualcosa di veramente insolito, inizia qui.

Ninja Scroll

Prima che l'anime avesse una sua sezione in Suncoast e i suoi canali via cavo, Ninja Scroll (come Akira prima di esso) era ampiamente legato tra i fan di fantascienza, horror, fantasy e animazione per "adulti", acquisendo una parola quasi sotterranea -la reputazione che ha fatto del suo meglio per essere all'altezza.

La trama contorta può essere ridotta a una frase: lo spadaccino Kibagami Jubei si imbatte in un nemico bizzarro dopo l'altro e li duella fino alla morte. Quasi tutto il resto è solo una scusa per spingere il pubblico da una scena all'altra o per mostrare una varietà di violenza stilizzata e bizzarra dopo l'altra. L'animazione di altissimo livello è stata diretta dalla leggenda anime di lunga data Yoshiaki Kawajiri (anche lui della raccolta Animatrix). È stata anche prodotta una breve serie TV, con solo una tenue connessione al film (principalmente il titolo e la personalità del personaggio principale), sebbene sia fuori stampa.

Otogi Zoshi

Uno spettacolo magnifico che non ottiene abbastanza attenzione, Otogi-Zoshi ripercorre il Giappone dell'era Heian - il 1100, quando un'aristocrazia decadente stava perdendo terreno con la classe guerriera emergente. Lì, una giovane principessa si travestisce da suo fratello morente, un abile spadaccino, e inizia a raccogliere cinque manufatti soprannaturali che porteranno armonia in una terra convulsa dai disordini. Lungo la strada, raccoglie una serie di coorti, molti dei quali sono basati vagamente o meno su figure della storia e della mitologia giapponesi.

La seconda metà dello spettacolo non è così impressionante in gran parte perché non è più una storia di samurai. Incontra gli stessi personaggi nei ruoli attuali e li inserisce in una trama che ha solo il rapporto più tenue con la prima metà. Ma è ancora molto più avvincente della maggior parte della concorrenza.

Rurouni Kenshin

Facilmente l'anime dei samurai più conosciuto e più amato, Kenshin è ambientato dopo la fine dell'era dei samurai in Giappone - nel periodo Meiji degli anni 1870, durante i primi anni della modernizzazione del Giappone. Il suo eroe è un ex assassino diventato girovago, la sua spada ora è simbolicamente invertita per dimostrare come ha giurato di uccidere. Presto si lancia nella sua sorte con un'istruttrice di scherma femminile, la sua studentessa esuberante e una street-do-well-well-street - tutti gli amici che è obbligato a difendere contro le persone da alcuni angoli molto bui del suo passato.

Lo spettacolo è un adattamento della maggior parte del manga (anche eccellente) con lo stesso nome e, nonostante una terza stagione scritta in modo arbitrario, che non ha nulla a che fare con il materiale originale, vale comunque la pena. Un eccellente OVA prequel, un OVA sequel tutt'altro che eccellente, un film mediocre ambientato durante la continuità dello spettacolo e una rivisitazione OVA anche medio del secondo arco della storia (pubblicato nel 2012) completano il quadro.

Samurai 7

Un concetto intrigante: il classico Seven Samurai di Akira Kurosawa (un grande film di qualsiasi genere), adattato per l'animazione e trasposto in un ambiente vagamente futuristico ma con la maggior parte dei concetti fondamentali intatti. L'idea originale, ampiamente imitata da allora, è sempre la stessa: un villaggio sotto la minaccia di un attacco da parte di banditi va in cerca di guerrieri per proteggerli - uomini che li difenderanno per niente più di qualche pasto al giorno e il brivido della battaglia. Se hai familiarità con l'originale, il modo in cui è stato rielaborato è intrigante; se non lo sei, è ancora una bella storia di onore, coraggio e tagliare le astronavi a metà con le spade. Sì.

Samurai Champloo

Oriente e Occidente non solo si incontrano, ma si scontrano frontalmente, si fondono e producono una nuova forma di vita. Un ronin freddo e distaccato attraversa i percorsi con una rissa accaldata e esuberante - solo per averli entrambi salvati dall'orlo della morte da una cameriera da tè leggermente sfacciata, che li impiega in missione per trovare qualcuno del suo passato.

Tutto nello spettacolo - le carte del titolo in stile club-flyer, i graffiti sullo sfondo, gli abiti e gli atteggiamenti dei personaggi - è un mix di tradizione samurai e attitudine hip-hop, due stili che pensi che non potresti essere meno compatibile ma sono stati brillantemente mescolati qui. Il "b-boy" occidentale o la cultura urbana di strada ha influenzato a lungo la moda e lo stile in Giappone, e questo spettacolo è uno dei manufatti più sorprendenti di quel tipo di impollinazione incrociata. Colonna sonora fantastica anche.

Sengoku Basara: Samurai Kings

Immagina una serie sulla Seconda Guerra Mondiale, in cui Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito e Mussolini si scontrarono a vicenda con spade laser e volanti zeppelin steampunk. Sengoku Basara ha lo stesso folle spirito di invenzione, tranne che al posto della Seconda Guerra Mondiale riguarda il periodo del sengoku in Giappone - la fine del 1500, quando vari guerrieri colorati e fortemente mitizzati hanno portato i loro rispettivi eserciti in battaglia l'uno contro l'altro per conquistare tutto il Giappone.

Non aspettarti una lezione di storia completamente accurata. Aspettatevi alcune delle scene d'azione più febbrilmente gung-ho, rozzamente macho e costantemente esagerate mai impegnate su uno schermo TV. E mentre ci sei, aspetta anche una storia che accumula una quantità sorprendente di cuore e anima, e diventa più di un semplice meccanismo di consegna per sequenze di battaglie di ampio respiro.

Shigurui: Death Frenzy

Due samurai, ognuno con ferite grottesche che avrebbero dovuto porre fine alle rispettive carriere, si affrontano. Il modo in cui sono diventati nemici mortali viene esplorato in questa serie clinicamente precisa, meravigliosamente realizzata e incredibilmente morbosa. Non è assolutamente per i deboli di cuore, stomaco, milza o fegato, ma è stato anche realizzato con abilità e abilità consumate e si regge da solo a forza di essere così completamente intransigente. Se David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) avesse diretto un film di samurai, sarebbe potuto essere così.

Sword of the Stranger

Un ritorno animato alle avventure d'azione del samurai di tutti i tempi (Fortezza nascosta, Goyokin), con i set-set che potrebbero non essere stati possibili in un film dal vivo per cominciare. La storia è piuttosto rudimentale: lo spadaccino errante si confonde nel proteggere un ragazzino che viene inseguito da vari cattivi per chissà quale motivo. Ma la trama è poco importante quando viene utilizzata per impostare e riprodurre una serie di effetti visivi davvero straordinari dopo l'altro. Il fatto che sia una storia originale per lo schermo - non un adattamento di un fumetto, come potrebbe essere il caso - è ancora più una sorpresa.