Sebbene la band abbia pubblicato solo tre album in studio nel decennio, le superstar del pop new wave The Police sfoggiano una percentuale incredibilmente alta di tracce di qualità, soprattutto se confrontate con molti dei contemporanei degli anni '80 del trio che riuscivano a malapena a raccogliere tre brani forti su una canzone da 10 LP. Di conseguenza, distillare il miglior lavoro della band in una ordinata Top 10 è più difficile di quanto non abbia alcun diritto di essere, data la durata dolorosamente breve di The Police. Purtroppo, possiamo solo immaginare cosa avrebbe potuto essere, ma almeno abbiamo quei tre album e l'impeccabile compositore e virtuosismo strumentale di Sting & Co.

"Non stare così vicino a me"

Questa è senza dubbio la prima melodia classica indiscussa dei Police, dalla penna di incredibile talento del cantautore principale Sting. Come è tipico delle composizioni di quell'artista, la canzone tesse una narrazione incredibilmente densa piena di peso letterale e brio. Sia tematicamente che atmosfericamente, è l'equivalente della musica pop dell'alta arte. La connessione di Nabokov è ovvia ma non stanca, e l'abbagliante lavoro di chitarra di Andy Summers e la magia percussiva della batteria di Stewart Copeland offrono così tanti livelli di benvenuto. Questo è uno dei più famosi classici elementi rock che provengono da The Police e il saturo airplay non ha attenuato i suoi effetti.

"Driven to Tears"

Questa è una melodia trascurata dagli anni '80 che brilla con più vigore, passione e pura rabbia rock and roll di quanto i successi della band non abbiano mai indicato. La musicalità è chiaramente la vetrina qui, in particolare un po 'bruciante lavoro di Summers. Ma se vuoi avere un'idea della macchina The Police al suo meglio, questa è una traccia che dà davvero un senso alla band come una potente entità dal vivo. La coscienza politica della canzone si sta muovendo anche se un po 'secondaria.

"Quando il mondo sta finendo, ottieni il meglio da ciò che è ancora intorno"

È sempre stata la via più semplice per etichettare i Police come un mix di rock, pop e reggae, ma la verità è che la band ha sempre avuto una sua personale interpretazione di ognuna di quelle forme che hanno sostituito tali etichette. Questo grande, nervoso nervosismo per l'alienazione è un perfetto esempio dello stile singolare introdotto da The Police e quasi protetto da copyright nei primi anni '80. Sting emette testi provocatori ma spesso opachi in un flusso quasi hip-hop e la band cucina come nessun altro prima o dopo.

"De Do Do Do Do, De Da Da Da"

Per quanto il suo titolo senza senso sembri suggerire che Sting si sia allontanato dai suoi impulsi letterari, a volte esoterici, in questa canzone che celebra i limiti del linguaggio, tradisce quel concetto giocosamente e deliziosamente in questo, uno dei suoi testi più interessanti. Come al solito, i ganci sono grandi e generosi, ma ciò che fa davvero risuonare la canzone è la straordinaria capacità di Sting di cavarsela descrivendo le parole come "assegni lasciati senza segno dalle sponde del caos" nella sua mente. Solo un rango speciale di parole può farlo funzionare.

"Ogni piccola cosa che lei fa è magica"

Come cantautrice, Sting ha affrontato il tema degli intrecci romantici da angolazioni abbondanti, ma non ha mai perso la freschezza della prospettiva o della consegna. Questa melodia del 1981 celebra tutto ciò che è gioioso della devozione romantica mentre si ferma a breve distanza dalla solita incursione di Sting negli angoli più bui dell'ossessione e del desiderio contaminato. Anche così, paure di fallimento e rigetto emergono e aiutano a portare la canzone a un altro livello. Musicalmente la melodia è una delizia eclettica di tastiere, la grande presa di Sting di cantieri e melodia e il distinto drumming di Copeland.

"Synchronicity II"

Come giovane fan della musica rock, è quasi impossibile non avere l'80% dei testi di Sting in testa. O almeno è quello che mi piace dirmi per farmi sentire meglio. Ma non importa quale, questo furioso rocker è un assalto frontale su più livelli, non ultimo il testo a strati e denso della canzone, che scava direttamente nel caos e nel disagio dell'epoca. Il presentimento e il disagio sono ovvi, ma spiegare la narrazione di Sting richiede un certo sforzo, come spesso accade in modi deliziosi su numerosi brani del grande album di successo del 1983.

"Ogni respiro che prendi"

Cos'altro resta da dire su questa melodia, che deve essere quasi perfetta come qualsiasi altra raccolta dal regno dei Beatles sul mondo della musica? Musicalmente, Sting si dimostra anche un vero maestro, sempre in grado di sfruttare impulsi compositivi sia semplici che complessi senza fare il minimo passo falso. Il meraviglioso, tormentoso riff di chitarra di Summers è importante tanto per il successo della canzone quanto i testi, ma la struttura del pezzo stesso è una lezione fondamentale nel cantautorato pop.

"Re del dolore"

Ogni canzone che discuto porta il dolore della dissoluzione estremamente prematura di The Police in una dimensione completamente nuova come se ci fossero sempre nuovi livelli di tragedia da scoprire riguardo alla breve e brillante esistenza della band. Sì, è un modo abbastanza drammatico per dirlo, ma considera questo: il momento in cui Sting si è allontanato dalla polizia, il suo carisma, passione e brillantezza sembravano dimezzarsi. La fusione creativa di The Police, come evidenziato in questa canzone, è stata tanto fugace quanto trascendente.

"Avvolto intorno al dito"

Una delle cose più belle di Sting come cantautore è che non parla mai al suo pubblico nei suoi testi. Voglio dire, non scherza davvero in questa canzone, facendo riferimento a Scilla e Charybdis nella prima riga. Il resto della canzone è altrettanto cerebrale, ma Sting è un narratore e paroliere così abile che i suoi schemi e ritmi non suonano mai goffi, anche quando devono adattarsi a "Mefistofele". Seriamente, c'è un motivo per cui i Police sono sempre stati una delle poche band selezionate ad essere menzionate nelle conversazioni "più grandi di sempre". Non importa nemmeno che questa canzone funzioni perfettamente nel regno del soft rock.

"Murder By Numbers"

Sostenuto da ritmi esotici, questa melodia è stata un chiaro precursore delle successive incursioni solistiche di Sting nella musica mondiale. È anche una vetrina per le abbaglianti tendenze di chitarra jazz di Andy Summers e, naturalmente, l'abilità consumata di Stewart Copeland dietro la batteria. Ogni membro di The Police ha continuato a fare molte cose degne come singoli interpreti, compositori e strumentisti, ma devono aver saputo che quegli sforzi non sarebbero mai stati paragonabili a ciò che il trio potrebbe realizzare insieme.