Da molti libri sull'espressionismo, sembra che i singoli artisti ora etichettati come espressionisti in gran parte abbiano inventato mentre procedevano, seguendo il loro istinto su quale colore usare, quando e dove. La "svolta" è stata che il colore non doveva essere realistico. Mentre si fa riferimento a colori che hanno un valore simbolico, ancora una volta mi sembra che questo simbolismo sia stato in gran parte determinato da singoli artisti e non governato da una rigida serie di regole preesistenti.

Matisse credeva che "l'invenzione della fotografia aveva liberato la pittura dalla necessità di copiare la natura", lasciandolo libero di "presentare l'emozione nel modo più diretto possibile e con i mezzi più semplici". ¹

Van Gogh ha cercato di spiegare a suo fratello Theo: "Invece di provare a riprodurre esattamente ciò che ho davanti ai miei occhi, uso il colore in modo più arbitrario, al fine di esprimermi con la forza … Mi piacerebbe dipingere il ritratto di un artista amico, un uomo che sogna grandi sogni, che lavora come canta l'usignolo, perché è la sua natura. Sarà un uomo biondo. Voglio mettere il mio apprezzamento, l'amore che ho per lui nella foto. dipingilo com'è, il più fedelmente possibile, tanto per cominciare. Ma il quadro non è ancora finito. Per finirlo ora diventerò il colorista arbitrario. Esagererò la correttezza dei capelli, arriverò persino all'arancione toni, cromi e giallo cedro chiaro. " ²

Kandinsky è ampiamente citato dicendo: "L'artista deve allenare non solo il suo occhio ma anche la sua anima, in modo che possa pesare i colori sulla propria scala e diventare quindi un fattore determinante nella creazione artistica". Kandinsky era un sinestesico, il che gli avrebbe dato una visione dei colori che la maggior parte delle persone non ha. (Con la sinestesia non si vede solo il colore, ma lo si sperimenta anche con gli altri sensi, come sperimentare i colori come suoni o vedere i suoni come colore.)

Ci siamo abituati all'espressionismo

Ricorda che molto di ciò a cui siamo abituati era nuovo al tempo degli espressionisti. Quando guardi la pittura di Matisse's Girl with Green Eyes, per esempio, è difficile credere che i suoi contemporanei ne siano stati oltraggiati e lo considerino grottesco. Il biografo di Matisse Hilary Spurling afferma: "Lo sguardo fiducioso e il linguaggio del corpo franco di queste giovani donne, dipinte quasi un secolo fa, ci parlano direttamente oggi, anche se i contemporanei potevano vedere poco in questi ritratti ma chiacchiere insignificanti di colore delineate in brutte pennellate nere. " ³

Nel suo libro Bright Earth: The Invention of Colour, Philip Ball scrive: "Se Henri Matisse ha fatto del colore la sostanza del piacere e del benessere, e Gauguin lo ha rivelato come un misterioso mezzo metafisico, Van Gogh ha mostrato il colore come terrore e disperazione. L'osservazione di Munch a proposito di The Scream (1893) secondo cui "io … dipingevo le nuvole come un vero sangue. I colori urlavano" echeggia il sanguinoso commento di van Gogh su The Night Cafe - "un posto dove si può rovinare se stessi, impazzire o commetti un crimine "." ⁴

Come dipingere come un espressionista

Detto questo, come mi avvicinerei cercando di dipingere come un espressionista? Inizierei lasciando che l'oggetto del dipinto determini i colori che selezioni. Segui il tuo istinto, non il tuo intelletto. Inizialmente limita il numero di colori che usi a cinque: una luce, media, scura e due tonalità in mezzo. Quindi dipingi con loro in base al tono, non alla tonalità. Se vuoi usare più colori, inizierei aggiungendo dei complementari. Usa il colore direttamente dal tubo, non miscelato. Non indovinarti prima di aver fatto un bel po 'di pittura, quindi fai un passo indietro e guarda il risultato. Per ulteriori informazioni, vedi Come dipingere in uno stile espressivo o pittorico.

Dai un'occhiata ai dipinti della mostra di Van Gogh ed espressionismo per ispirazione o usa uno dei dipinti come punto di partenza per uno dei tuoi. Copia un dipinto e poi dipingi una seconda versione senza guardare la prima, interamente dalla memoria, lasciandola andare dove vuole.

_Riferimenti

_{1. Matisse the Master di Hilary Spurling, pagina 26, Penguin Books 2005.}

_{2. Lettera di Van Gogh a suo fratello Theo di Arles, datata 11 agosto 1888}

_{3. Matisse e i suoi modelli di Hilary Spurling, pubblicato sulla rivista Smithsonian, ottobre 2005}

_{4. Bright Earth di Philip Ball, pagina 219.}