Alcuni gruppi e artisti solisti, in particolare nel sotto-genere Surf Rock, hanno fatto carriera quasi interamente con strumentali. Uno studio più interessante è il lavoro strumentale prodotto da gruppi tipici del Rock classico che raramente si sono allontanati dall'enfasi su voci e testi. Queste incursioni occasionali in brani strumentali su album Classic Rock fanno grandi vetrine di musicismo avanzato.

Ecco i 10 migliori strumentali di artisti rock classici.

Black Mountain Side

Questa è la versione strumentale dei Led Zeppelin di una canzone popolare tradizionale intitolata Blackwater Side. È apparso nel primo album omonimo del gruppo e mette in mostra le notevoli capacità del chitarrista Jimmy Page. L'arrangiamento ricorda "L'estate bianca" che Page ha scritto quando era negli Yardbirds. I Led Zep hanno spesso combinato i due nelle loro esibizioni dal vivo.

Jessica

Molto più della maggior parte delle band del Rock classico, gli Allman Brothers non erano timidi nel lavorare tracce strumentali nei loro album e nei loro spettacoli dal vivo, con titoli che di solito contengono il nome di una donna (Little Martha ne è un altro esempio.) Jessica, dall'album Brothers and Sisters del gruppo, cattura la combinazione di chitarra slide, piano e percussioni che ne ha definito il suono.

Frankenstein

L'album del 1973 di Edgar Winter Group They Only Come Out At Night presenta uno dei loro successi vocali più noti, Free Ride. Contiene anche qualcosa di raro: uno strumento che è stato un successo commerciale. Frankenstein mette in mostra Winters alla tastiera, Rick Derringer e Ronnie Montrose alla chitarra, il basso di Dan Hartman e le incredibili percussioni di Chuck Ruff. Dovrai ascoltare più volte per catturare tutto ciò che accade in questo classico.

Steamer Lane Breakdown

I Doobie Brothers erano un ibrido di Southern Rock e Heavy Metal, ma è il loro lato meridionale che domina qui. Questo taglio è del Minute By Minute del 1978 e presenta l'uso di elementi di chitarra per violino, banjo e slide che erano caratteristici del Southern Rock. Ti sfido ad ascoltarlo senza battere i piedi, le mani, le dita o tutto quanto sopra.

Anji

Anji è stato scritto e registrato dal chitarrista Davey Graham nel 1963, quindi registrato da Bert Jansch nel 1965. Il secondo album di Simon & Garfunkel, Sounds Of Silence del 1966, conteneva la disposizione impeccabile di Simon di questa melodia inquietante e a più livelli. È una testimonianza del suo virtuosismo.

Rospo

Ginger Baker di Cream è il motivo per cui i bambini sognano ad occhi aperti quanto sarebbe bello suonare la batteria. Poi scoprono le intense esigenze fisiche e musicali richieste e optano per qualcosa di più semplice, come la panca da 500 libbre. L'assolo di Baker in questa versione live di Toad non lascia dubbi sulla sua posizione come uno dei più grandi batteristi del rock.

Wring That Neck

Conosciuto anche come "Hard Road", questo taglio è apparso per la prima volta nell'album del Deep Purple's Book of Taliesyn, ed è stato un appuntamento fisso nelle loro prime esibizioni dal vivo. Era composto da, e caratteristiche, tutti i membri della band.

Sacrificio d'anima

Carlos Santana ha elettrizzato la folla di Woodstock con la sua esibizione, che ha caratterizzato questa canzone dal primo album della band, Santana del 1969. Il CD include sia la versione da studio che quella da Woodstock.

Outa Space

Billy Preston collaborò con i Beatles, i Rolling Stones e Eric Clapton, solo per citarne alcuni. Questo brano mostra perché è stato a lungo un virtuoso della tastiera molto ricercato.

Lieto

La traccia di apertura del Traffic nel loro album del 1970 John Barleycorn Must Die è citata da molti fan come la loro canzone preferita del catalogo piuttosto esteso del gruppo.