A partire dal cielo marino

La pittura sul mare in questa demo è stata fatta con acrilici, su una tela di dimensioni 46 x 122 cm (18x48 "), usando un pennello da 5 cm (2"). Ho scelto una palette limitata composta da bianco titanio, terra d'ombra grezza, blu di Prussia e turchese. Mentre ci sono molte vernici adatte per il colore del mare tra cui scegliere, queste sono le mie preferite (in particolare il blu di Prussia, che è trasparente quando usato per i vetri e piuttosto scuro direttamente dal tubo).

Ho iniziato dipingendo nel cielo nuvoloso, lavorando bagnato su bagnato. Anche se non ho disegnato una composizione sulla tela, ho misurato la tela in modo che il cielo coprisse il terzo superiore della tela (vedi: Classe di composizione: Regola dei terzi).

Una volta finito di dipingere il cielo, l'ho lasciato asciugare prima di iniziare sulle colline costiere che dovevano retrocedere in lontananza all'orizzonte. Ancora una volta non ho disegnato le colline sul dipinto perché avevo un'immagine molto forte nella mia mente di come volevo farle e non ne avevo bisogno. Le colline sono dipinte in un grigio mescolato con l'ombra grezza, il blu di Prussia e il bianco di titanio, con le proporzioni, variate per produrre una varietà di toni.

I pezzetti di blu che puoi vedere in primo piano sono i punti in cui ho minimamente segnato la direzione per le rocce a terra previste usando un po 'di blu rimasto sul mio pennello per dipingere il cielo. Le due macchie scure all'estremità inferiore della tela sono dove l'ho bagnato davanti e dietro per ottenere due piccole ammaccature.

Le colline costiere e le rocce in primo piano

Mentre dipingevo le colline più distanti, alleggerivo il tono e aumentavo la proporzione di blu nel mix di vernici grigie, secondo le regole della prospettiva aerea. Ho dipinto il bordo inferiore delle scogliere un po 'più in basso dove avevo intenzione di dipingere l'orizzonte. In questo modo non avrei sicuramente un divario tra la cima del mare e il fondo delle colline che avrei dovuto "riempire" in seguito.

Una volta terminate le colline, ho iniziato a dipingere le rocce in primo piano. Le rocce sono dipinte con gli stessi colori delle colline, ma con considerevolmente meno bianco nel mix.

Primo piano roccioso

Le rocce in primo piano erano posizionate per guidare l'occhio nel quadro, nel surf e verso l'orizzonte. (Notate come in particolare quello centrale cambia tra le foto in alto e in basso.) Sono state dipinte leggermente più grandi di quanto alla fine avrei voluto che fossero in modo da poter dipingere lo spruzzo di mare e la schiuma su di esse, non semplicemente fino a loro.

Quando ho finito le rocce, ho rimosso il resto dalla vernice dal mio pennello sulla tela in aree in cui la roccia poteva mostrare attraverso l'acqua. Man mano che il pennello si asciugava, i segni si facevano più scricchiolanti e ruvidi, perfetti per gli squarci di roccia che si vedono nell'acqua bassa del mare dove c'è molta schiuma.

Aggiunta del blu iniziale per il mare

Ora che lo sfondo (colline e cielo) e le rocce in primo piano erano in posizione, ho iniziato a dipingere il mare, usando il blu di Prussia per creare un blu scuro nel mare che fungerà da sottostrato scuro per le onde e la schiuma che sarà dipinto più tardi.

Se confronti le foto in alto e in basso, vedrai la gamma di toni che il blu di Prussia può produrre, a seconda che tu lo stia usando in modo sottile o spesso. In primo piano, puoi vedere come le rocce mostrano attraverso l'azzurro del vetro.

Ho applicato il blu di Prussia spazzolandolo non diluito verso la linea dell'orizzonte, quindi procedendo verso il basso verso il primo piano, aggiungendo un po 'd'acqua per assottigliarlo mentre lo facevo. (Vedi Domande frequenti sulla pittura acrilica: quanta acqua e / o mezzo puoi aggiungere alla vernice acrilica ?.)

Raffinare il blu

Una volta che l'intera area del mare era stata coperta di blu di Prussia, ho iniziato a lavorarci su con il bianco di titanio. Se confronti le foto in alto e in basso, puoi vedere come il lavoro bagnato su bagnato mi ha permesso di fondere il bianco e il blu.

Con gli acrilici che si asciugano più rapidamente di loro, la miscelazione richiede di lavorare molto rapidamente. Questo si adatta al mio stile di lavoro personale, ma se hai bisogno di un tempo di lavoro più lungo, puoi aggiungere un mezzo ritardante alla vernice acrilica o utilizzare un marchio che si asciuga relativamente lentamente (come M.Graham).

Aggiunta di schiuma e schiuma alle rocce

Guarda la base delle scogliere e vedrai che ho dipinto le onde che si infrangono contro di loro. Il pezzo di costa che ha ispirato questo dipinto ha grandi onde che si infrangono, quindi c'è molta schiuma visibile a una certa distanza. Se stai dipingendo un tratto di costa identificabile, questo è il tipo di dettaglio che dovrai oscurare accuratamente affinché il tuo dipinto appaia autentico.

Ho quindi rivolto la mia attenzione alle onde che si infrangono, alla schiuma e alla schiuma intorno alle rocce in primo piano. Questo è stato dipinto caricando il pennello con la vernice direttamente dal tubo, quindi tamponando prima la punta del pennello, anziché spazzolare da un lato all'altro.

Ritoccare la pittura verso il traguardo

Da qui fino a quando ho dichiarato che il dipinto era finito, stavo modificando - facendo la schiuma sulle rocce in primo piano fatto con mia soddisfazione, creando un senso di onde in mare aperto.

Puoi vedere che il suggerimento di rocce sott'acqua create prima scompare gradualmente sotto la schiuma. Ma averli lì, anche se solo un piccolo spettacolo nell'eventuale dipinto, aumenta il livello di dettaglio del dipinto, aggiunge qualcosa in più da disegnare in uno spettatore, anche se a un livello sottile.

Pittura finita (con dettagli)

Questa è la pittura finale del paesaggio marino. Le due foto in basso sono dettagli del dipinto che mostrano il grado di scioltezza che è stato usato nel dipinto.

Una volta che ho finito il dipinto, l'ho messo in mostra nel mio studio dove potevo vederlo facilmente. Lascio sempre un "nuovo" dipinto come questo, poi, dopo alcuni giorni, decido se è stato veramente finito o se è necessario qualcosa di più. Nel frattempo, ho iniziato un altro paesaggio marino, una scena simile ma con condizioni più nebbiose.