Sorridi durante uno spettacolo o una competizione? Il tuo sorriso è naturale o ti ritrovi a forzare a sembrare rilassato in ogni piroetta? Dal momento che una ballerina di solito si sforza di trasmettere una storia attraverso il movimento, sorridere e usare l'espressione facciale aiutano il pubblico a connettersi con te. Inoltre, alla maggior parte delle persone piace guardare ballerini che sembrano rilassati e si divertono. Ma quanta espressione facciale è sufficiente? È possibile sorridere troppo? Ecco come utilizzare le espressioni facciali per portare la tua performance al livello successivo.

Danza dal tuo cuore

Se hai davvero una passione per la danza, quella passione ti mostrerà su tutto il viso. Il tuo amore per la forma d'arte che hai scelto sarà evidente finché ti rilassi e balli dal tuo cuore. Un sorriso artificiale appare dipinto ed è evidente a un pubblico. Non dovresti apparire come se lo stessi fingendo … un pubblico desidera vedere un sorriso autentico e una vera emozione. Sii genuino e naturale, lasciando che le tue emozioni si diffondano attraverso ogni movimento.

Esercitati a sorridere

Anche se il tuo sorriso dovrebbe apparire naturale, esercitarlo in studio è assolutamente necessario perché accada sul palco. Le espressioni facciali accadranno più naturalmente se vengono praticate ripetutamente. Proprio come i muscoli delle braccia e delle gambe, i muscoli facciali hanno una memoria muscolare. La memoria muscolare prende il sopravvento sul palco quando i nervi sembrano ottenere il meglio da te. È necessario esercitarsi in una routine esattamente come si desidera eseguirla sul palco.

Prova diverse emozioni

Una ballerina espressiva ha più di un'espressione. A seconda dello stile della tua danza, potresti voler trasmettere diverse emozioni al pubblico. Le emozioni e le espressioni che provi a trasmettere attraverso le espressioni facciali dovrebbero essere determinate da quanto segue:

• Tono e genere: il tono generale, nonché il genere della tua musica in gran parte, determinano il tipo di emozione che dovresti trasmettere. Una tip tap vivace e stravagante può richiedere sorrisi a bocca aperta e sorrisi sfacciati, mentre un classico balletto richiede un sorriso fiducioso ma stravagante.
• Età: come regola generale, sembra più naturale vedere grandi espressioni facciali espressive nei ballerini più giovani. Una ballerina più anziana e più matura può sembrare sciocca se le sue espressioni sono esagerate.

Usa il contatto visivo

Se riesci a stabilire un contatto visivo con il tuo pubblico, farai un'impressione memorabile su di loro. Anche se all'inizio può sembrare difficile, cerca di localizzare il pubblico o i giudici e guardarli direttamente. Se hai difficoltà a guardare i giudici, guarda direttamente sopra le loro teste. Non lo sapranno e sarà più facile per te. A volte è difficile stabilire un contatto visivo, con le luci della casa spente e le luci del palcoscenico che brillano intensamente nei tuoi occhi. Ma più tempo trascorri sul palco, più facile sarà.

Suggerimenti per una perfetta espressione facciale

Ricorda che l'emozione che mostri proviene dal profondo. Se ti permetti di rilassarti e goderti la danza, le espressioni che trasmetti saranno naturali. Lascia che l'energia della musica alimenti il ​​tuo entusiasmo. I seguenti suggerimenti ti aiuteranno a mettere la tua faccia migliore:

• Rilassa la mascella. Lascia che la lingua si rilassi all'interno della bocca.
• Solleva leggermente le sopracciglia … questo ti farà sembrare interessato a quello che stai facendo.
• Usa i tuoi occhi. Guardati intorno, soprattutto quando devi individuare.
• Inspirare attraverso il naso ed espirare attraverso la bocca.
• Sorridi come se avessi il tempo della tua vita!