Per gli artisti non esiste un modo definitivo per sapere quando il tuo dipinto è finito. Questa è una buona notizia e una cattiva notizia. Spetta a te, artista, determinare quando il tuo dipinto è finito. Ciò ti dà grande libertà, ma anche la responsabilità del successo dell'opera d'arte. Alcuni pittori possono lavorare su un dipinto in modo intermittente fintanto che rimane nel loro studio sotto il loro sguardo, non fatto fino a quando non lascia il loro possesso; altri producono così tanto lavoro che passano rapidamente al prossimo dipinto senza guardare indietro e rielaborare i pezzi; a volte gli artisti si annoiano semplicemente con le opere d'arte; e a volte la vita si mette in mezzo, lasciando il lavoro incompiuto.
La pittura è un processo, e lo stesso vale per la finitura della pittura. Non esiste un endpoint specifico. Piuttosto, ci sono una serie di possibili endpoint a seconda dei tuoi obiettivi e intenzioni. Ecco alcune cose da considerare quando decidi se il tuo dipinto è fatto o meno.
La struttura e le ossa di un dipinto possono essere raggiunte molto rapidamente quando si utilizza un pennello grande e si inizia con forme e masse più grandi. Questa fase di pittura di valore e massa è spesso molto bella, ma molte volte gli artisti continuano oltre questo punto perché hanno in mente un obiettivo diverso. Pur sapendo ciò che vuoi è buono, è anche facile perdere di vista l'obiettivo verso la fine. Non è raro lavorare su un dipinto, aggiungendo sempre più dettagli, fino a quando il dipinto sembra essere perso.
Abbandoni la tua pittura e ti fermi quando senti di aver perso il tuo concetto originale? Forse avresti potuto fermarti prima, ma dato che non l'hai fatto, ora è il momento di tornare al dipinto, dipingendo ed eliminando alcuni dei dettagli che hai già inserito. Oppure potresti considerare di mettere da parte questo dipinto sovraccarico e fare un nuovo dipinto dello stesso soggetto. Avendo già risolto i problemi nel primo dipinto e con esso nuovo nella tua memoria, ora puoi creare un nuovo dipinto più rapidamente con meno lavoro e più vitalità.
Nella pittura, come nella conversazione, ci sono alcune cose che è meglio non dire. A meno che tu non stia dipingendo fotorealisticamente, non è necessario includere nella tua pittura ogni dettaglio che vedi. In effetti, un lavoro troppo dettagliato può essere una distrazione per l'idea principale della tua pittura e sminuire il suo potere emotivo e il suo impatto. Troppi dettagli possono uccidere un dipinto.
Le coppie di artisti marito e moglie sono spesso grandi critici del lavoro reciproco. Quindi sono amici artisti. Ecco perché è utile lavorare in uno spazio di studio collaborativo, così come incontrarsi regolarmente con artisti per le critiche di gruppo. Promuovere le amicizie con altri artisti è fondamentale per crescere e svilupparsi come artista.
Concediti un po 'di tempo lontano dalla tua pittura. Giralo contro il muro per due giorni o due settimane. Quindi guardalo di nuovo. Lo guarderai con occhi nuovi e lo vedrai in un modo nuovo. All'improvviso potresti vedere come risolvere un'area problematica e completare il dipinto. Oppure potresti realizzare che il dipinto è, in effetti, finito così com'è.
Assicurati di guardare sempre il tuo dipinto da lontano. Ciò che vedi da vicino cambia radicalmente quando ti allontani di dieci o quindici piedi da esso. Un altro modo per farlo è scattare una foto del tuo dipinto e guardarla come una miniatura. Questo è il modo di vedere le masse, i valori e Notan - l'equilibrio tra luce e oscurità - e per vedere se hai mantenuto l'integrità del tuo concetto iniziale.
Guarda il tuo dipinto in uno specchio. È sorprendente come questo cambiamento di prospettiva possa aiutarti a vedere la tua pittura in modi nuovi e notare cose che potresti non aver mai visto prima. Inoltre capovolgi e su un lato. Vedi se ti sembra visivamente bilanciato.
Sì, questa è un'opzione e molti artisti famosi hanno deliberatamente scelto di farlo! Unfinished: Thoughts Left Visible è una mostra al Metropolitan Museum of Art di New York City che si svolgerà fino al 4 settembre 2016. Include opere di artisti del Rinascimento e artisti moderni e contemporanei. Comprende anche dipinti lasciati intenzionalmente incompiuti - non finito - come le opere di Tiziano, Rembrandt, Turner e Cezanne, che coinvolgono e costringono lo spettatore a colmare le lacune. Include anche opere interrotte dalla vita e opere che sfocano il confine tra costruito e decostruito, come quelli di Robert Rauschenberg. È disponibile un bellissimo catalogo della mostra, Unfinished: Thoughts Left Visible.
Perfezione è una parola che dovrebbe essere bandita dall'arte. Ci sarà sempre qualcosa che "non è del tutto giusto" come artista. Questo è ciò che ci spinge come artisti a continuare ad andare avanti, apprendere e creare. È più che probabile che ciò che ti disturba come artista sia invisibile allo spettatore medio. Tuttavia, se lo sottolinea anche il tuo critico di fiducia, vale la pena affrontarlo.
Determinare quando un dipinto è finito è una decisione individuale e soggettiva, proprio come sta iniziando un dipinto. Finché continui a iniziare nuovi dipinti, è probabile che non ti impantanerai troppo nel non sapere quando fermarti.
