Il direttore di scena è spesso descritto come la colla di qualsiasi produzione, la persona che sa sempre cosa sta succedendo, dove sta accadendo e come le cose stanno effettivamente progredendo.

Un grande direttore di scena è in genere una persona calma, professionale e organizzata con una buona conoscenza di base degli stagisti e una capacità di gestire cortesemente gli altri. Per aiutarti ad affinare le tue capacità e i tuoi approcci per la prossima produzione imminente, di seguito è riportato un breve elenco di comandamenti da seguire per garantire una corretta gestione della fase:

Sarai preparato.

Inizia i tuoi preparativi prima del tuo primo incontro di produzione, annotando le note su ciò di cui hai bisogno, nonché sulla pianificazione preliminare o sui contatti. Poiché alcune produzioni sono sempre più impegnative di altre, non fa mai male fare una piccola ricerca su Google, anche per avere un'idea di eventuali ostacoli comuni. E una volta iniziato il periodo di prova, assicurati di avere sempre con te una cassetta degli attrezzi, compreso tutto, dalle cose amministrative (matite, gesso, nastro, evidenziatori), agli strumenti (torce, torce, batterie di ogni tipo e altro), basi di pronto soccorso, forniture per cucire di emergenza (in particolare bottoni e bottoni automatici) e altro ancora.

Conosci i tuoi contatti.

Porta sempre con te le tue informazioni di contatto di produzione in occasione di riunioni, prove, spettacoli e altro. Una piccola pianificazione amministrativa può essere una manna dal cielo quando si verifica un'emergenza, quindi assicurati di scrivere, stampare e copiare elenchi di chiamate e programmi di prova non appena impostati. Ancora più importante, assicurati sempre di avere le informazioni di contatto per tutti i componenti della produzione, dal regista e assistente (i) e altro personale, il cast e la troupe, ai direttori dei locali o al personale addetto ai locali delle prove (e delle esibizioni).

Prende buone note e dà buone note

Nella vita di un direttore di scena, specialmente durante il processo di prova, non ci sono troppe note. Quindi ascolta attentamente ogni incontro, prendendo ampie note su blocco, illuminazione e segnali tecnici man mano che si verificano, così come qualsiasi altro aspetto degno di nota. Scrivi in ​​stampatello, chiaramente, e a matita fino a quando lo spettacolo è impostato.

Quando dai note agli attori dopo le esibizioni, sii discreto e professionale. A volte dovrai tenere d'occhio il morale, quindi se un attore, per esempio, ha staccato sei righe stasera, ma quattro di loro sono state piccole omissioni o riformulazioni? Salvalo per un'altra nota o parla con l'attore in privato, più tardi. Cerca di indicare consapevolmente qualcosa di positivo quando dai anche più note come dolcificante.

Conosci la tua lingua di blocco e le abbreviazioni.

Per prendere buone note, avrai bisogno di una conoscenza pratica dei termini dello stage e in particolare del blocco del linguaggio. Ad esempio, se Chris attraverserà il palco proprio durante un monologo, idealmente lo scriveresti in forme semplificate, come questa: CX USR accanto a quell'azione nella sceneggiatura. Questo linguaggio ti consentirà di scrivere rapidamente note e di essere in grado di ricreare con precisione anche i movimenti di scena complessi al regista o ai giocatori, se necessario.

Vai avanti e rendilo divertente

I direttori di scena sono spesso i caregivers della produzione, mantenendo il morale, assicurandosi che tutti siano felici, puntuali e che facciano del loro meglio. Quindi coltiva una piacevole atmosfera lavorativa. Fai attenzione alle pause, annotando i tempi nei tuoi registri e porta caramelle e verdure alle prove per il cast e la troupe per fare uno spuntino (ottieni il rimborso se puoi - è una spesa comune e legittima). Quando arriva il momento di aprire, regalare piccoli regali o auguri sinceri in carte personali scritte a mano nella serata di apertura. Assicurati di includere tutti coloro che hanno contribuito a dare vita alla produzione, non solo il cast e la troupe, ma anche altri volontari, il supporto della sede o il personale addetto alle pulizie e altri.

Sarai responsabile.

Il dollaro si ferma con te. Quindi arriva prima e parti per ultimo. Il lavoro del direttore di scena è estenuante quanto gratificante, ed essere sempre presenti è una parte importante del lavoro.

Resta di classe.

Ciò non significa che devi abbandonare la fantastica sensazione casual di lavorare a teatro. Significa solo che devi essere attento a come ti presenti. Quindi fai uno sforzo per essere presentabile e professionale, e anche quando sei casual, cerca di rimanere di classe, senza scollature basse, mezzeria o torsi esposti, ecc.

Sii cortese

In qualità di direttore di scena, le persone cercheranno suggerimenti su come comportarsi e su ciò che è accettabile durante la produzione. Quindi cerca di regnare nella tua lingua ed evita volgarità e insulti discutibili o riferimenti, anche per scherzo, tra amici, ecc. Sii professionale e cortese in ogni momento. E durante una prova noiosa o una produzione difficile, un semplice sorriso o una parola incoraggiante da parte tua possono realizzare grandi cose, quindi assicurati di essere sempre allegro, accessibile e accessibile.

Non spettegolare

Questo è difficile, solo perché il teatro è un posto divertente, ed è uno in cui tutti tendiamo a fare amicizia e stringere relazioni. Ma, in breve, mentre è bello per te fare amicizia con attori e troupe durante il processo di montaggio della tua produzione, assicurati comunque di mantenere una certa distanza leggera ma professionale. Cerca di evitare di fare troppo affidamento con gli attori, e di non fare mai il brutto scherzo al regista di fronte al cast o alla troupe, anche casualmente o dopo ore. Dovresti sempre presentarti come un fronte unito con il regista.

Conosci la tua tecnologia!

Idealmente, tutti i direttori di palcoscenico dovrebbero sapere come gestire la lavagna luminosa, le attrezzature per gli effetti sonori e gli spot: è una conoscenza inestimabile per chiunque sia a teatro. Sebbene non tutti i direttori di palcoscenico possano gestire una lavagna luminosa, non si sa mai cosa accadrà ed è sempre bene avere una buona conoscenza operativa delle apparecchiature di illuminazione e audio. Nella migliore delle ipotesi, ti consentirà di gestire i membri dell'equipaggio in modo più efficace e, nella peggiore delle ipotesi, sarai in grado di intervenire, in caso di emergenza. Acclimatati anche a soluzioni alternative comuni per gli auricolari, errori o errori.