Non esiste una risposta semplice alla domanda "Di che colore è il mare?" perché dipende da una serie di elementi, come il tempo, la profondità del mare, quanta azione delle onde c'è e quanto sia rocciosa o sabbiosa la costa. Il mare può variare dal blu intenso al verde intenso, dall'argento al grigio, dal bianco spumoso alla chiazza inquinata.

Di che colore è davvero il mare?

Le quattro foto sopra sono tutte dello stesso piccolo tratto di costa, ma guarda quanto è diverso il colore del mare (e del cielo) in ciascuno. Mostrano chiaramente come il tempo e l'ora del giorno possono cambiare radicalmente il colore del mare.

Le prime due foto sono state scattate verso mezzogiorno, in una giornata di sole e in una giornata nuvolosa. Le due foto in basso sono state scattate non più dopo l'alba, in una giornata limpida e in una giornata leggermente nuvolosa. (Per le versioni più grandi di queste foto e molte altre scattate nello stesso tratto di costa, vedi le foto di riferimento per gli artisti Seascape.)

Quando guardi di che colore è il mare, non guardare solo l'acqua. Guarda anche il cielo e considera le condizioni meteorologiche. Se stai dipingendo sul posto, il cambiamento del tempo può avere un grande impatto su una scena. Inoltre influenza i colori di vernice selezionati.

Selezione di colori di vernice adatti per la pittura di mare

Non mancano le opzioni disponibili per un pittore quando si tratta di scegliere i colori per il mare. Una tabella di colori di qualsiasi produttore di vernici ti fornirà la scelta completa. La foto sopra (vedi la versione più grande) mostra la gamma di colori di vernice acrilica che ho.

Dall'alto verso il basso, sono:

• Idanthrene blue (Daler Rowney)
• Blu di Prussia (Daler Rowney)
• Ultramarine (Liquitex)
• Blu ceruleo profondo (dorato)
• Blu ceruleo (Brera)
• Blu ceruleo (Winsor e Newton)
• Cobal Turquoise (Winsor e Newton)
• Cobalt Teal (Golden)
• Tonalità rosso blu di Phtalo (Winsor e Newton)
• Phtalo turqoise (Daler Rowney)
• Oro verde (dorato)
• Phtalo tonalità blu verde (Daler Rowney)

Ma il motivo per cui ho così tanti "colori del mare" 'non è perché un mare dipinto ha bisogno di così tanti, piuttosto perché ogni tanto mi concedo un nuovo colore e quindi ho creato una bella collezione di blu. un piccolo campione di colore di ciascuno come mostrato nella foto semplifica il confronto tra i vari colori e l'opacità o la trasparenza di ciascuno.

Ho dei colori preferiti che uso spesso, ma mi piace provare gli altri solo per vedere come sono. Quindi, anche se ho cercato tra i miei colori tutti i blu per dipingere la carta mostrata nella foto, ne ho usati solo alcuni quando effettivamente dipingevo, come puoi vedere in questo studio sul mare.

Nei suoi appunti, Leonardo da Vinci disse quanto segue sul colore del mare:

"Il mare con le onde non ha un colore universale, ma chi lo vede da terra asciutta lo vede di colore scuro e sarà molto più scuro nella misura in cui è più vicino all'orizzonte, vedrà lì una certa luminosità o lucentezza che si muove lentamente come pecorelle bianche in greggi … dalla terra vedere le onde che riflettono l'oscurità della terra, e dall'alto mare vedere tra le onde l'aria blu riflessa in tali onde. "

^{Fonte delle citazioni: Leonardo su quadro , pagina 170.}

Dipingere uno studio sul mare di Plein Air

Uno dei significati del termine studio è "pezzo di pratica" (può anche essere usato per un esperimento per testare la composizione, o un dipinto veloce per catturare l'essenza di una scena per lavori successivi). Il ragionamento alla base di uno studio, piuttosto che un quadro completo o "reale", è che ti concentri su un aspetto particolare di un soggetto e lavori su di esso fino a quando non lo ottieni "giusto". Quindi quando inizi il dipinto più grande, tu (in teoria) sai cosa stai facendo. Questo evita la frustrazione di lottare con una piccola parte quando vuoi lavorare sull'intero dipinto, e significa che non finisci mai con una sezione del lavoro sovraccarico (che può sembrare incongrua).

Il piccolo studio sul mare mostrato sopra stava dipingendo sul posto, o aria plein. Sebbene avessi a disposizione una vasta gamma di colori (vedi elenco), utilizzavo solo il blu di Prussia, il blu di ceruleo, il verde acqua di cobalto e il bianco di titanio.

Il blu di Prussia è uno dei miei preferiti ed è un blu molto scuro se usato direttamente dal tubo, ma abbastanza trasparente se usato sottile. La sezione dietro l'onda e la metà inferiore dell'onda sono state dipinte con blu di Prussia e ceruleo. La parte superiore dell'onda è stata dipinta usando il verde acqua di cobalto e la schiuma dell'onda con il bianco di titanio. I blu più scuri si manifestano attraverso i colori delle onde più chiare perché stavo usando la vernice sottilmente (vetri) in alcuni punti, fondendomi in altri e applicandola piuttosto spessa dove volevo il colore solido.

Lo scopo di questo studio era di ottenere l'angolazione dell'onda e il cambiamento di colore sull'onda giusta, oltre a creare una sensazione di movimento dell'acqua. Avendo funzionato con mia soddisfazione, potevo quindi concentrarmi sulla pittura di un paesaggio marino più ampio.

Capire la schiuma di mare

Molte difficoltà con la pittura marina derivano dal fatto che è in costante movimento. Ma comprendere gli elementi, come i diversi tipi di schiuma di mare, aiuta a semplificare ciò che stai guardando.

La schiuma superficiale galleggia sull'acqua, muovendosi su e giù mentre l'onda passa sotto di essa. Se hai problemi a visualizzarlo, pensa all'onda come energia che si muove attraverso l'acqua causando increspature, come quando fai scorrere una coperta sul bordo e un'increspatura si muove attraverso il tessuto.

La schiuma superficiale in genere presenta buchi, piuttosto che essere una grande e solida area di schiuma. Questo modello può essere utilizzato per guidare l'occhio di uno spettatore attraverso la composizione, nonché per creare una sensazione di movimento o altezza in un'onda.

La schiuma d'onda viene creata quando il peso dell'acqua nella parte superiore di un'onda diventa troppo pesante e si rompe o cade sulla cresta dell'onda. L'acqua diventa aerata, creando schiuma.

Approccio angolo delle onde

Una delle decisioni fondamentali sulla composizione in una pittura marina è la selezione della posizione della costa e quindi la direzione delle onde che corrono parallele alla costa. (Ci sono eccezioni, naturalmente, causate da correnti locali, rocce, forte vento.) È la riva in fondo alla composizione e sono le onde che arrivano così direttamente verso lo spettatore del dipinto, o la costa serpeggia lungo il composizione e quindi le onde sono ad angolo rispetto al bordo inferiore della composizione? Non si tratta di una scelta migliore dell'altra. Solo che devi essere consapevole di avere una scelta.

Prendi una decisione al riguardo, quindi assicurati che tutti gli elementi che dipingi (onde, mare aperto, rocce) siano coerenti nella direzione secondo questo, fino in fondo.

Riflessioni sulle onde (o no)

Quando dipingi le onde mediante l'osservazione piuttosto che dall'immaginazione, guarda per vedere quanta riflessione c'è sull'onda. Puoi vedere il riflesso sia del cielo che dell'onda stessa. Quanto dipenderà dalle condizioni locali, ad esempio quanto è mosso il mare o quanto è nuvoloso il cielo.

Le due foto sopra mostrano molto chiaramente come l'azzurro del cielo si riflette sulla superficie dell'acqua e come la schiuma dell'onda si riflette sulla parte anteriore dell'onda. Se vuoi dipingere onde realistiche o paesaggi marini, questo è il tipo di dettaglio osservato che farà leggere il dipinto "giusto" a uno spettatore.

Ombre sulle onde

I principi sulla direzione della luce in un dipinto e le corrispondenti ombre proiettate si applicano anche alle onde. Le tre foto qui mostrano tutte un'onda che si avvicina direttamente alla riva, ma in ognuna le condizioni di luce sono diverse.

Nella foto in alto, la luce brilla a un angolo basso da destra. Nota come ombre forti sono proiettate da parti dell'onda.

La seconda foto è stata scattata in una giornata nuvolosa o nuvolosa, quando la luce del sole era diffusa dalle nuvole. Notare come non ci siano ombre forti e come non vi sia alcun riflesso blu sul mare.

La terza foto è stata scattata in una giornata di sole con la luce che brillava dietro il fotografo, sulla parte anteriore delle onde. Notare quanto poca ombra sia visibile in una situazione di illuminazione frontale.