Tutti dovrebbero provare a scrivere canzoni di tanto in tanto. È un modo divertente e creativo di trascorrere una giornata; e inoltre, non lo sai mai: potresti essere il prossimo Bob Dylan o Joni Mitchell, e non lo sai ancora. Ecco come.
Certo, puoi lavorare su una canzone con alcuni dei tuoi amici più cari. Collaborare musicalmente può produrre risultati sorprendenti, ma se hai appena iniziato, consiglierei di provare a scrivere da solo per primo. Sarai meno inibito mentre armeggi con testi in rima.
Non sto parlando di prendere e andare in Perù per il fine settimana, anche se, se questo è il tuo livello di dedizione, più potere per te. Andare in un parco, in un bar o in un bar nella tua città natale che non hai mai visto prima può aiutarti a ispirarti a fare altre cose nuove, come scrivere canzoni.
Se suoni già uno strumento, sei a metà strada. Per i chitarristi, prova un'accordatura aperta. Questo ti mette nella condizione di suonare praticamente ovunque sulla tastiera e sarai sempre nella stessa chiave. Per quanto riguarda una melodia da cantare, puoi sempre prendere in prestito una melodia tradizionale che già conosci; o semplicemente iniziare a cantare note. Esatto, basta cantare note casuali per 10 minuti di fila e sei costretto a trovare una melodia da qualche parte.
Se vuoi scrivere una canzone, è perché hai qualcosa da dire. Quindi dillo. Dillo prima ad alta voce (sì, parla con te stesso), quindi scrivilo. Se non è ancora poesia, non ti preoccupare. Ci sono altri passi avanti e con il tempo diventerai un paroliere migliore.
Questo non è un passaggio necessario. A volte, devi solo iniziare a scrivere prima di poter capire di cosa parla la tua canzone. A volte finisci di scrivere la canzone e non sai di cosa parla fino a mesi dopo. Tuttavia, se stai morendo dalla voglia di scrivere una canzone di protesta o una canzone d'amore, è sempre bene avere un argomento in mente, quindi non andare troppo lontano su una tangente.
Le formule sono per le persone che hanno già imparato la matematica di base. Se sei nuovo nel songwriting, stai solo cercando di rendere uno e uno uguale a due. Lascia sonetti, haiku e versi in rima nel tuo elenco di obiettivi a lungo termine. Per ora, il tuo obiettivo è solo quello di raccontare una storia, impostata sulla melodia.
E, soprattutto, racconta la storia come se la tua vita dipendesse da essa. Dillo come se lo dicessi a qualcuno che ha bisogno di ascoltarlo. Pensa a come ci si sente a dire a qualcuno che li ami per la prima volta, per esempio. Questo è il tipo di storia che vuoi raccontare, quella che intendi con tutte le tue forze e che non puoi più raccontare.
Quando è stata l'ultima volta che hai ascoltato una canzone folk che non includeva una sorta di riferimento al tempo, all'oceano, a stare in barca, ecc.? Certamente non vuoi esagerare (se decidi di paragonare qualcosa al tempo, cerca di attenersi alle immagini meteorologiche solo quando hanno un senso), ma un'infarinatura di analogie e metafora può aiutare ad aggiungere un po 'di immaginazione ai tuoi testi.
Sbattere la chitarra sul pavimento, grugnire e scappare verso la cucina non ti farà venire voglia di farlo di nuovo. Raramente, una bella canzone si riunirà in cinque minuti magici, ma la maggior parte di essi impiegherà un po 'più di tempo. Abbi fede. È probabile che una volta che blocchi una melodia, ti rimarrà nella tua testa fino a quando non avrai scritto tutte le parole.
Questa è la parte più difficile dell'intero processo. Molti cantautori non riescono mai a capire dove fermarsi. La musica folk ha certamente la sua parte di canzoni in dozzine di versi, a volte a discapito della storia. A meno che tu non sia Woody Guthrie, è probabile che la tua canzone non debba continuare all'infinito. Il formato verse-chorus-verse-chorus è abbastanza sicuro, in particolare se hai intenzione di andare ad aprire il microfono con questa cosa al termine.
