Che cos'è uno stile espressivo o pittorico?

La foto mostra due dettagli dai dipinti di entrambi gli alberi (rispettivamente dalle mie serie Heat e Quiver). Oltre ai colori, c'è una differenza significativa tra loro, lo stile in cui sono stati dipinti.

L'albero a sinistra è dipinto in uno stile misto, in cui i segni del pennello vengono eliminati o nascosti e le gradazioni di tono vengono utilizzate per creare l'illusione della forma (3D). Ciò si ottiene miscelando i colori mentre sono ancora bagnati e creando colori e tonalità usando gli smalti.

L'albero a destra è dipinto in uno stile espressivo o pittorico, abbracciando i segni fatti dal pennello e dal coltello piuttosto che cercare di nasconderli. Mentre c'è ancora una variazione di tono per suggerire l'ombra su un lato del tronco d'albero, i toni non sono attentamente valutati dal buio alla luce mentre le curve del tronco.

Alcune persone considerano uno stile espressivo o pittorico meno rifinito o addirittura incompiuto. Ma non è uno stile di pittura in cui il risultato finale deve apparire liscio e lucido come una fotografia. È uno stile che celebra e mette in mostra i materiali realizzati per crearlo: vernice e pennello. Il risultato è qualcosa che solo un pittore può produrre.

Riesci a mescolare gli stili in un dipinto?

Non ci sono regole per dire che devi usare solo uno stile in un dipinto. Dipende interamente da te. Sei l'artista, sei il capo, è la tua pittura. Stili e tecniche possono essere mescolati e abbinati (o non corrispondenti) a tuo capriccio. Che tu pensi che i risultati siano efficaci o meno, è una tua decisione.

Questo ritratto è stato dipinto durante un workshop di ritratto sugli olii del fine settimana. Ho trascorso la maggior parte del tempo concentrandomi sulle tonalità della pelle e ottenendo una somiglianza, e il secondo pomeriggio dipingendo i suoi capelli e lo splendido maglione rosso. (Lavorare con la pittura ad olio ti dà una gran quantità di tempo per fondere i colori, e a volte ho finito con miscele fangose, e il modello è finito con le guance piuttosto rosee!)

In particolare sulla spalla del suo maglione puoi seguire il movimento del pennello mentre applicavo tonalità di rosso più saturo e più chiaro sullo strato iniziale scuro. Non li ho uniti insieme per dare un senso alla trama realistica del suo maglione, ma li ho lasciati come pennellate individuali. I suoi capelli ricci sono dipinti usando una serie di brevi segni di pennello per emulare la sensazione di riccioli caotici ovunque. Il risultato, credo, è un contrasto vibrante e piacevole con lo stile delle caratteristiche del viso e della fascia per capelli.

Come realizzare pennelli espressivi

Molto semplicemente, non mescolarti e non mettere in ordine. Consentire ai segni lasciati dalla forma del pennello e dai suoi capelli di mostrare. Non spazzolare avanti e indietro per eliminare le linee lasciate dai singoli peli dal pennello. Sii deciso e audace nel spostare il pennello sulla tela o sulla carta.

Segui la direzione, i contorni e le forme principali di un oggetto. Se non sei sicuro, pensa a come afferreresti l'oggetto, a come le tue dita si arrotolerebbero attorno o come potresti far scorrere la mano sulla sua superficie. Questa è la direzione in cui vuoi dirigere i tuoi segni più dominanti.

Non trascurare lo sfondo. Per lo meno, usa due toni diversi per creare motivi o cambiamenti di colore visivamente interessanti. O, per esempio, se hai una ballerina che gira, dipingi l'aria che hanno disturbato.

è davvero così semplice? Bene, sì e no. È facile fare male, quindi è un caos selvaggio di segni di pennello che uno spettatore non può interpretare. E può essere difficile resistere alla tentazione di "ritoccare rapidamente questo bit" e quindi sovraccaricare un'area. Non appena ti trovi a giocherellare o esitare, fermati e lascia il dipinto durante la notte per una nuova considerazione al mattino. Pratica e perseveranza ti vedranno premiato.

Se ne hai la possibilità, completa la tua pittura guardando i dipinti reali realizzati in questo stile. Stai il più vicino possibile (con le mani giunte dietro di te in modo che la guardia della galleria non inizi a farsi prendere dal panico, toccherai di toccare il dipinto) e passa il tempo a studiare i segni di vernice e pennello, non l'argomento del dipinto.

Usa Paint Dribbles per uno stile espressivo

Se la vernice gocciola e corre, lasciala! Resistere alla tentazione di pulirlo con un panno e riordinare la vernice. Questo non vuol dire che non dovresti mai dipingere su qualche dribbling; puoi ovviamente. Se stai usando una vernice trasparente o sottile crea interesse visivo nei livelli inferiori.

La foto mostra i dettagli di quattro fasi in uno sfondo che ho dipinto dove ho lasciato deliberatamente scorrere la vernice. (È da questo gatto che dipinge passo dopo passo.) L'ho diluito molto e avevo la tela verticale alla gravità avrebbe fatto la sua cosa. Ho lasciato asciugare completamente ogni strato prima di applicare quello successivo e poi infine ricoperto con oro al chinacridone, che è un pigmento molto trasparente. Il risultato è uno sfondo molto più visivamente intrigante di un singolo colore. L'imprevedibilità di dove la vernice gocciolerebbe è parte del divertimento nel crearla.

Foglio di lavoro artistico per esercitarsi nella pittura in uno stile espressivo

Ho creato un foglio di arte stampabile da utilizzare per praticare la pittura in uno stile espressivo. L'ho dipinto con Winsor & Newton Artists 'Acrylic, usando un coltello. I colori erano il rosso medio napthol, l'arancio cadmio, il giallo azo giallo, l'ossido di ferro rosso e l'ombra blu-verde ftalica.

Le frecce sul foglio di lavoro artistico ti danno la struttura di base della mela. Usa un pennello largo o un coltello e segui le frecce. Non riordinare o sfumare i bordi dei segni che stai creando, ma ripeti la sequenza fino a quando non sei soddisfatto del risultato. Quindi aggiungi uno sfondo e un primo piano.

Ho creato il mio primo piano pulendo il coltello da pittura che stavo usando in quell'area ogni volta che volevo cambiare colore. Poi, quando ho finito la mela e la sua ombra (finito con il verde), sono passato di nuovo in primo piano con il rosso napthol, diffondendolo sottilmente.

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È uno stile espressivo, non un'espressione facciale

Un ritratto espressivo o un autoritratto è uno stile di pittura, non si tratta dell'espressione sul volto della persona. Che la persona sia felice o triste, sorridente o accigliata, è irrilevante. Come è stata applicata la vernice è ciò che è rilevante.

Confronta i due autoritratti mostrati nella foto. Sono chiaramente entrambi i dipinti di un volto, e anche se la didascalia della foto non ti dicesse che erano dello stesso pittore probabilmente avresti pensato che fosse la stessa persona raffigurata. Ciò che è chiaramente molto diverso è lo stile in cui ognuno è dipinto.

Il ritratto a sinistra è dipinto in uno stile realista, che imita ciò che pensiamo di vedere. I colori utilizzati per la pelle sono "reali", la vernice è stata miscelata per creare una finitura liscia sulla pelle. Il ritratto a destra usa colori che non ti aspetti per le tonalità della pelle e i segni del pennello sono molto evidenti.

Colore e creazione di segni sono stati usati espressamente in questo dipinto, per allontanare il ritratto da qualcosa che somiglia a una persona. Potrebbe non piacerti il ​​risultato finale, ma ha un impatto che il ritratto realistico non ha. Immagina che il dipinto a destra fosse intitolato "Sea Sick" - come ti senti sui colori allora?

Uno stile di pittura espressivo usa la vernice per fare cose che puoi fare solo con la vernice. Alcuni artisti lo portano oltre rispetto ad altri, come puoi vedere in questa galleria di foto di espressionismo.