Il primo album in studio di Elvis Presley è stato un punto di riferimento musicale e conteneva una sorprendente copertina che ha dato il tono alla carriera di uno dei migliori artisti discografici di tutti i tempi. La foto drammatica è stata scattata dal fotografo William V. "Red" Robertson in un concerto al Fort Homer Hesterly Armory a Tampa, in Florida, il 31 luglio 1955. L'uomo sullo sfondo è il bassista Bill Black. Andy Griffith è stato il headliner dello show e il giovane Elvis Presley, che non aveva ancora raggiunto le classifiche nazionali, è stato elencato su articoli promozionali sotto Ferlin Husky, Marty Robbins, Tommy Collins e Glenn Reeves.
L'album Elvis Presley è diventato il primo album rock and roll in cima alle classifiche nazionali e vi ha trascorso 10 settimane. Nel 1979 i Clash hanno reso omaggio alla copertina di questo classico album ripetendo la grafica per London Calling.
Frank Sinatra - September Of My Years (1965)
Frank Sinatra compiva 50 anni nel 1965. Era uno dei pochissimi artisti discografici popolari degli anni '40 e primi anni '50 che riuscì ad adattarsi alla rivoluzione del rock 'n' roll e rimase una parte vitale della musica pop. September Of My Years è un concept album sull'approssimarsi della mezza età, e rimane uno dei progetti di album più avvincenti di Frank Sinatra. La registrazione di "It Was a Very Good Year" ha vinto due Grammy Awards.
Mentre in molti anni la copertina è una copertina dell'album pop della metà degli anni '60 abbastanza standard. C'è un senso di malinconia e accettazione che si manifesta nell'arte che adorna September Of My Years che si abbina perfettamente allo spirito della musica contenuta all'interno.
Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Come la musica contenuta al suo interno, la copertina dei Beatles per il loro album Sgt. La Pepper's Lonely Hearts Club Band è stata rivoluzionaria e ha creato una sfida per gli album che verranno in futuro. È stato progettato dagli artisti Peter Blake e Jann Haworth su disegno di Paul McCartney. Il collage di personaggi famosi in copertina comprende 57 fotografie e 9 immagini in cera. Tra quelli inclusi ci sono Bob Dylan, Laurel e Hardy, Oscar Wilde e HG Wells. È stata una delle copertine degli album più costose create fino a quel momento e ha vinto un Grammy Award per la migliore copertina di album. Nelle successive teorie del complotto sulla presunta morte di Paul McCartney, la copertina è stata esaminata per indicare che poteva essere vista come una tomba per il bassista deceduto.
Rolling Stones - Sticky Fingers (1971)
I Rolling Stones suonarono con la loro immagine osé nel 1971 con l'uscita della copertina dell'album Sticky Fingers. Progettato dall'artista Andy Warhol, mostra i jeans ben dotati con il cavallo rivestito di un uomo con una cerniera funzionante. Nelle copie in vinile dell'album, decomprimere la cerniera rivelò slip di cotone bianco sotto i jeans. La fotografia è attribuita a Billy Name, che ha lavorato a lungo presso The Factory con Andy Warhol.
L'identità del modello rimane controversa. L'attore Joe Dallesandro afferma di essere il modello, ma altre fonti ritengono che sia più probabile il designer Corey Tippin.
Paul McCartney and Wings - Band On the Run (1973)
Band On the Run era un album registrato da Paul McCartney quando la sua reputazione critica era sempre più negativa e sentiva il bisogno di fuggire dal luogo comune. La band si è diretta nella Nigeria recentemente devastata dalla guerra per registrare quello che molti vedono come il miglior album della sua carriera. La foto di copertina dell'album è stata scattata il 28 ottobre 1973 dopo il ritorno del gruppo dall'Africa. Il fotografo di moda Clive Arrowsmith ha scattato l'immagine come una pausa carceraria stilizzata. La posizione è Osterley Park nella parte ovest di Londra. Paul e Linda McCartney e il membro di Wings Denny Laine sono tutti nella scena. Altri includono l'attore americano James Coburn, il pugile britannico John Conteh, l'emittente britannica Sir Clement Freud, la cantante Kenny Lynch, il conduttore televisivo Michael Parkinson e l'attore Christopher Lee.
L'album è stato un successo numero 1 e ha vinto due Grammy Awards.
David Bowie - Young Americans (1975)
Nel 1975 David Bowie era uno dei musicisti rock più acclamati, ma non era ancora una pop star negli Stati Uniti. Per i giovani americani, si è rivolto al trendy R&B americano come influenza chiave nella creazione di quella che ha chiamato "anima di plastica". La copertina dell'album è un'immagine iconica del tempo. Raffigura David Bowie con capelli biondi elegantemente pettinati ed elementi che mantengono un contesto androgino. Indossa bracciali d'oro, trucco e lucidalabbra mentre il suo viso è avvolto da un elegante fumo di sigaretta. I giovani americani includevano il suo primo singolo pop numero 1 "Fame".
Elton John - Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975)
Nel 1975 Elton John fu probabilmente la più grande pop star del mondo. Per eguagliare il suo livello di successo, era necessario qualcosa di unico per la copertina del suo prossimo album. L'artista grafico Alan Aldridge, creatore del libro illustrato The Butterfly Ball and the Grasshopper Feast, ha realizzato questa iconica copertina dell'album. L'immagine è piena di creature fantastiche e lo stesso Elton John nei panni del Capitano Fantastico seduto sul suo pianoforte. La compagna di songwriting Bernie Taupin si adagia all'interno di una sfera di vetro in quarta di copertina. L'album è stato il primo ad aver debuttato al primo posto nella classifica degli album degli Stati Uniti e ha ottenuto una nomination ai Grammy Award per Album of the Year.
Bruce Springsteen - Born To Run (1975)
L'immagine iconica che adorna Born To Run di Bruce Springsteen è stata scattata da Eric Meola, uno dei più celebri fotografi di riviste. Altre immagini del servizio fotografico sono state raccolte nel libro Born To Run: The Unseen Photos. La copertina è qui spiegata per rivelare la singola immagine che si diffonde sul fronte e sul libro. Bruce Springsteen si appoggia al suo famoso sassofonista Clarence Clemons.
Born To Run è celebrato come una delle vette della carriera di Bruce Springsteen. Ha raggiunto il n. 3 nella classifica degli album degli Stati Uniti ed è spesso elencato come uno dei migliori album di tutti i tempi.
Eagles - Hotel California (1976)
L'edificio in lontananza sulla copertina del Eagles ' Hotel California è il famoso Beverly Hills Hotel sul Sunset Boulevard a Beverly Hills, in California. Girato al crepuscolo dal fotografo David Alexander, si adatta perfettamente al tema musicale di una sorta di marciume nel cuore del soleggiato stile di vita californiano. Il designer Kosh, che ha lavorato su altre copertine memorabili come la Beatles ' Abbey Road e The Who's Who's Next, ha guidato l'intero processo di progettazione del progetto. Hotel California rimane uno degli album più venduti di tutti i tempi e probabilmente il picco creativo degli Eagles. La canzone del titolo ha guadagnato un Grammy per il Record of the Year.
Fleetwood Mac - Rumours (1977)
Le foto che adornano la copertina dell'album Rumors di Fleetwood Mac sono state scattate da Herb Worthington. Gli viene attribuito il concetto e l'ispirazione per le immagini iconiche. Aveva girato la copertina del precedente album omonimo di successo della band, e avrebbe anche lavorato alla copertina dell'album per il debutto da solista di Stevie Nicks Bella Donna. Spesso chiesto, le palline che pendono tra le gambe di Mick Fleetwood sulla copertina erano una parte standard del suo costume da palcoscenico all'epoca. Secondo il famoso batterista, erano catene da toletta di un club che il gruppo suonava nei primi anni.
Le voci hanno trascorso 31 settimane al n. 1 ed è uno dei 10 album più venduti di tutti i tempi.
Supertramp - Breakfast In America (1979)
Mike Doud, designer della copertina dell'album Supertramp's Breakfast In America, era già noto per aver creato copertine distintive dei Led Zeppelin. Ha creato un'immagine dello skyline di New York City visto dal finestrino di un aereo con l'assistenza del designer Mick Haggerty e del fotografo Aaron Rapoport. Tuttavia, invece di edifici standard, lo skyline è composto da elementi che potrebbero essere visti in una tavola calda a colazione. Le stoviglie sostituiscono le banchine della città.
In primo piano l'immagine è l'attrice Kate Murtagh nei panni della cameriera "Libby" che sostituisce la Statua della Libertà. Tiene un bicchiere di succo d'arancia al posto di una torcia. L'album è stato un successo n. 1 e il design della copertina ha vinto un Grammy Award.
Michael Jackson - Thriller (1982)
La copertina dell'album per il thriller di Michael Jackson è stata girata da Dick Zimmerman noto per le sue foto di celebrità. L'abito bianco che Michael Jackson indossa sulla copertina apparteneva in realtà al fotografo. La piega completa della copertina è raffigurata qui. Il cucciolo di tigre che appare sul retro è stato chiamato "Thriller" ed è morto solo di recente nel 2012.
Il thriller di Michael Jackson è diventato l'album più venduto di tutti i tempi e ha generato sette singoli di successo pop.
Madonna - Like a Virgin (1984)
Madonna era diventata una pop star a sorpresa con successi dal suo album di debutto omonimo. Voleva che la copertina del suo secondo album sollevasse le sopracciglia sulle connessioni tra il suo nome e concetti religiosi come la nascita vergine. Il fotografo di moda Steven Meisel ha realizzato la prima di numerose collaborazioni con Madonna al St. Regis Hotel di New York. Indossa un abito da sposa e una cintura che recita "Boy Toy". L'immagine ha effettivamente generato polemiche e ammirazione.
Sia l'album che la canzone del titolo hanno raggiunto il primo posto nelle classifiche.
Pet Shop Boys - Actually (1987)
Sarebbe stato facile per la copertina del secondo album dei Pet Shop Boys essere effettivamente noioso. Avrebbero potuto essere semplicemente immagini standard del duo Neil Tennant e Chris Lowe. Tuttavia, il fatto che Neil Tennant stia sbadigliando attira la tua attenzione. L'immagine è nata quando la coppia indossava abiti formali per le riprese del video per accompagnare il singolo "What I Done To Mererve This?" Anche il fotografo Cindy Palmano è stato arruolato per fare foto pubblicitarie. Neil Tennant afferma che il suo sbadiglio era inaspettato e spontaneo. L'immagine ha aiutato Pet Shop Boys a distinguersi all'istante da un campo affollato di artisti electropop della fine degli anni '80.
Prince - Sign O 'the Times (1987)
La copertina del doppio album di Prince Sign O 'the Times lascia molto aperto all'interpretazione anche se è ipnotizzante. Raffigura un quadro di strumenti, il paraurti anteriore di un'auto, uno sfondo di insegne al neon dipinte e piante mentre sembra che lo stesso Prince in primo piano si stia allontanando da tutto. Il titolo dell'album non è mostrato sulla copertina. Sebbene non sia controverso come alcune altre copertine, Sign O 'the Times è probabilmente la sua immagine di copertina più duratura.
U2 - The Joshua Tree (1987)
Per la copertina dell'album degli U2 The Joshua Tree, il fotografo Anton Corbijn ha portato la band in un servizio fotografico di tre giorni nel deserto del Mojave in California. L'immagine di copertina è stata scattata a Zabriskie Point ad est della Death Valley. La quarta di copertina mostra la band con un albero di joshua. La copertina è stata girata nel deserto per abbinare l'ispirazione che i deserti americani hanno fornito alla musica. The Joshua Tree raggiunse il primo posto e divenne un album determinante della carriera degli U2. È stato spesso elencato come uno dei migliori album di tutti i tempi.
Depeche Mode - Violator (1990)
La straordinaria semplicità dell'immagine della rosa rossa contro il nero del fotografo Anton Corbijn combina il pop scuro ed elettronico di Depeche Mode. Anton Corbijn, che ha anche lavorato a The Joshua Tree degli U2, è stato aggiunto come parte chiave del team creativo di Depeche Mode durante l'era Violator. Il cantante principale Dave Gahan ha affermato che il fotografo "ci ha salvato visivamente". Ha continuato a collaborare ampiamente con il gruppo alla copertina, alla regia di video musicali e alla progettazione di palcoscenici per concerti.
Janet Jackson - janet. (1993)
L'immagine sulla copertina della janet di Janet Jackson. l'album è un ritaglio di un colpo intero che apparirà più tardi nel 1993 sulla copertina di Rolling Stone. Sulla copertina della rivista il suo seno è coperto dalle mani dell'allora marito René Elizondo, Jr. L'immagine è stata scattata dal fotografo di moda francese Patrick Demarchelier. Janet Jackson ha spiegato sulla rivista, "Ho dovuto subire alcuni cambiamenti e abbandonare alcuni vecchi atteggiamenti prima di sentirmi completamente a mio agio con il mio corpo. Ascoltando il mio nuovo disco, la gente capisce intuitivamente il cambiamento in me".
janet. ha debuttato al primo posto nella classifica degli album e include sei primi dieci singoli pop di successo.
Green Day - Dookie (1994)
Dookie è un gergo per le feci ed è stato ispirato dalle esperienze del Green Day con disturbi di stomaco durante i loro primi giorni di tournée. La raffigurazione della copertina di bombe lanciate ed esplose ha generato alcune polemiche. L'arte è stata creata dall'artista punk di East Bay Richie Bucher e raffigura il caos su Berkeley, in California, Telegraph Avenue. L'arte in stile fumetto è composta da molte immagini individuali che vanno da una donna sulla copertina dell'album omonimo di Black Sabbath al leggendario artista punk Patti Smith.
Dookie è stato un importante passo avanti commerciale e critico per i Green Day, raggiungendo il secondo posto nella classifica degli album e includendo tre successi moderni nella classifica del rock numero 1.
Justin Timberlake - FutureSex / LoveSounds (2006)
Terry Richardson, controverso fotografo di moda e ritratti, ha realizzato la copertina del secondo album solista di Justin Timberlake. La rappresentazione della stella che spacca una palla da discoteca con il suo stivale ha attirato sia riconoscimenti che derisione. Rimane un'immagine iconica per la stella e l'album ha venduto oltre quattro milioni di copie generando tre successi pop n. 1. Terry Richardson ha continuato a disegnare polemiche dirigendo il video musicale di "Wrecking Ball" di Miley Cyrus.
Coldplay - Viva La Vida o Death and All His Friends (2008)
L'artwork per l'album Viva La Vida o Death and All His Friends è stato progettato dal gruppo Coldplay e dal duo di graphic design Tappin Gofton. La coppia aveva precedentemente lavorato alla copertina dell'album X&Y dei Coldplay. Il dipinto sulla copertina dell'album è "Liberty Leading the People" dell'artista romantico francese Eugene Delacroix. Il titolo Viva La Vida è stato poi scarabocchiato sul dipinto con un pennello bianco. L'album è stato un successo numero 1 in tutto il mondo e ha vinto un Grammy Award per il miglior album rock.
