Le donne hanno avuto un ruolo straordinario nella storia americana. Sia che si muova verso la libertà dalla schiavitù, la libertà sul posto di lavoro o la libertà di fare le proprie scelte, le donne si sono posizionate come voci di empowerment e resistenza. Queste donne hanno prestato la loro voce incredibilmente importante nella lotta per i propri diritti, diritti civili, diritti umani e movimento per la pace. Le donne della musica folk americana non fanno eccezione. Ecco uno sguardo a 30 donne di spicco della musica folk, radicale e americana, in ordine alfabetico.
La prodigiosa violinista Alison Krauss è diventata una delle donne più richieste dai mondi folk e bluegrass. Quasi tutti i dischi che escono da Nashville in questi giorni sembrano avere qualcosa a che fare con Alison Krauss. Le sue belle canzoni e la sua voce distinta, insieme alla sua presenza assolutamente simpatica, la rendono un atto difficile da battere. È riuscita a influenzare un'intera generazione di artisti nel folk, nel bluegrass, ai vecchi tempi e nel rock and roll.
Ani DiFranco pubblica dischi da sola, con le sue feroci canzoni folk femministe da oltre 20 anni. Il suo innovativo lavoro di chitarra ha rivoluzionato il modo di suonare lo strumento. Ha fondato e mantenuto una delle etichette di maggior successo dell'artista e ha prestato voce e muscoli alla conservazione dei diritti civili e alla sua città natale di Buffalo, New York. E, nonostante tutto ciò, continua a scrivere musica senza tempo e bella.
I Be Good Tanyas sono un trio di donne che da anni producono incredibili canzoni folk contemporanee guidate dall'armonia. Partendo dalla musica tradizionale e aggiornandola per una nuova generazione, i Tanyas sono diventati i preferiti sui palchi dei festival e tra i loro seguaci simili a quelli di una setta.
Catie Curtis ha scritto canzoni d'amore sincere per oltre un decennio. Le sue canzoni sentimentali sul desiderio e l'angoscia l'hanno tenuta nel cuore dei fan della scena del cantautore del New England per tutto il tempo. È stata anche una sostenitrice instancabile e vocale dei diritti degli omosessuali e, con Mark Erelli, ha vinto il Concorso internazionale di songwriting per la sua canzone ispirata all'uragano Katrina "People Look Around".
Claire Lynch è stata a lungo una campionessa della scena bluegrass contemporanea e tradizionale, guadagnando numerosi riconoscimenti per la sua voce esperta dall'International Bluegrass Music Association. Mentre ha sperimentato diversi stili americani tradizionali nel corso degli anni, il suo bluegrass per il quale è meglio conosciuta.
Dar Williams è apparso per la prima volta sulla scena del cantautore del New England negli anni '90 e da allora è diventato un pilastro della scena nazionale della musica folk contemporanea. Un favorito sia nei festival che nei teatri, Williams è anche una fedele ambientalista che ha spesso usato il suo lavoro per raccogliere fondi per organizzazioni attente alla terra.
Il dono musicale di Eliza Gilkyson potrebbe essere stato ereditato dal suo papà cantautore, Terry Gilkyson, ma ha sicuramente scolpito la sua nicchia nel mondo della cantautrice contemporanea. Tendendo maggiormente verso l'estremità dell'alta campagna, Gilkyson è uno dei preferiti alle feste popolari.
La carriera di Emmylou Harris è andata avanti e indietro tra musica country classica e folk contemporanea, sin dal suo debutto negli anni '70. È sempre riuscita a sfidare i generi musicali, tuttavia, attenendosi alla determinazione di cantare canzoni oneste, da qualunque parte provengano. La sua carriera di tre decadi ha superato così tante tendenze da renderla una delle cantautrici più affidabili sulla scena.
Erin McKeown è stata una delle basi della scena cantautrice del New England dal suo debutto negli anni '90. Laureata in etnomusicologia, è una esperta esperta di stili musicali. Il suo lavoro ha spaziato dal folk-punk al jazz e oltre, e continua a pubblicare dischi sorprendenti ed eccellenti uno dopo l'altro.
Holly Near registra da oltre trent'anni e la sua influenza non ha ancora smesso di farsi sentire nella musica folk americana e non solo. Ha fondato una delle prime case discografiche di proprietà femminile nel 1972 quando ha aperto la sua Redwood Records. Per la sua difesa dei diritti umani, civili e delle donne in tutto il mondo, nel 2005, Holly è stata nominata una delle 1000 donne per un premio Nobel per la pace.
Gillian Welch è scoppiata sulla scena negli anni '90, ma è diventata una forza con cui fare i conti durante il suo coinvolgimento con la colonna sonora del suo comando degli stili americani tradizionali - dal paese al folk classico - e le sue canzoni originali narrative ossessionanti le hanno fatto guadagnare un seguito fedele.
Hazel Dickens è uno dei maggiori contributori della musica bluegrass. Nel corso degli ultimi tre decenni, ha pubblicato album dopo album di musica provocatoria della classe operaia, bluegrass, folk e canzoni di protesta.
Con le loro ricche armonie e il loro liscio, melodico contrappunto alla chitarra, le Indigo Girls si sono ritagliate una nicchia distinta nell'area del folk-pop. Sono anche feroci attivisti per i diritti civili e umani, nonché portavoce della comunità tradizionale dei nativi americani. La ragazza indaco Amy Ray gestisce una piccola casa discografica senza fini di lucro che aiuta a esporre il pubblico a grandi artisti che gestiscono la gamma da Danielle Howle al leggendario Utah Phillips.
Janis Ian ha iniziato la sua carriera da bambina. Tuttavia, Ian continua a pubblicare CD in sospeso uno dopo l'altro. La sua prolifica abilità di compositore l'ha resa una vera forza da non sottovalutare. Janis ha preso continuamente posizione contro le grandi case discografiche.
La cantautrice britannica Joan Armatrading ha trascorso decenni esplorando vari stili di Americana, dal blues al jazz e al folk contemporaneo. Nel corso degli anni, è riuscita a influenzare innumerevoli artisti con il suo impavido stile innovativo e continua a offrire lavori straordinari.
Poche donne nella musica folk americana hanno avuto un impatto più diretto e integrale sui cambiamenti positivi in America di Joan Baez. I suoi sforzi combinati con quelli di altri durante i movimenti per i diritti civili e dei diritti delle donne hanno contribuito a cambiare direttamente il corso della storia americana. Joan è stata anche innegabilmente una delle donne più famose del risveglio popolare degli anni '60 e ha goduto di una delle carriere più complete e più prolifiche.
Joanna Newsom è una delle nuove cantautrici più inventive della scena. Uno degli artisti spesso inserito nella categoria folle e difficile da definire, le canzoni sognanti e guidate dall'arpa di Newsom hanno attirato molta attenzione nel corso della sua ancora breve carriera.
Joni Mitchell e le sue centinaia di accordature alternative hanno senza dubbio influenzato il modo in cui così tante donne attaccano la chitarra acustica fino ad oggi. I suoi testi poetici e la sua straordinaria voce da soprano hanno infettato le raccolte di dischi di altri cantautori e fan di quasi tutti i generi musicali. Anche se spesso si considera più una pittrice che una cantautrice, canzoni come "Big Yellow Taxi" saranno sempre dei classici senza tempo e ispirazioni per i cantautori femminili.
Judy Collins è stata una grande campionessa del movimento topico della canzone popolare degli anni '60 e, come tale, è diventata un po 'un'icona femminista. Mentre ha iniziato la sua carriera registrando canzoni tradizionali e quelle dei suoi contemporanei, alla fine degli anni '60 la vide registrare i suoi originali.
La carriera di kd lang è iniziata con musica country chiassosa in stile classico e si è evoluta nel corso degli anni concentrandosi fortemente sulle sue straordinarie abilità vocali. Anche se è diventata famosa per essere stata un po 'crooner, le sue influenze nel paese classico e nel folk contemporaneo risplendono. È diventata uno dei maggiori contributi del Canada alla musica americana.
Lucinda Williams è una delle donne più apprezzate e rispettate nei mondi musicali di alt-country e radici in questi giorni. Dalle sue profonde e oscure canzoni di crepacuore e desiderio al suo materiale più recente, che è decisamente più allegro, Williams trae influenza da stili folk tradizionali e contemporanei. Nel frattempo, è riuscita a ispirare e influenzare innumerevoli altri artisti nel corso dei suoi decenni nella musica.
Mary Travers è meglio conosciuta come un terzo di Pietro, Paolo e Maria. Una delle donne più rispettate del risveglio popolare degli anni '60, Travers è stata una convinta sostenitrice degli attuali movimenti per la pace e i diritti umani.
Oggi Neko Case è uno dei cantautori più rispettati dell'alt-country. Conosciuta per i suoi eccellenti spettacoli dal vivo e testi fantasiosi, le canzoni di Case estendono i limiti della musica delle radici contemporanee.
Una cosa che la gente dice di Odetta è che la sua presenza sul palco li lascia senza fiato. La presenza di Odetta sul palco, insieme alla sua voce inimitabilmente potente, ha contribuito a farla riconoscere da Harry Belafonte come una forza da non sottovalutare; ed è stato Belafonte che ha contribuito a iniziare la sua carriera. Durante il movimento per i diritti civili, Odetta è stata fonte di influenza e ispirazione per l'azione diretta. Ha continuato a portare la sua straordinaria voce e presenza al movimento per i diritti civili e ad altri aspetti della musica folk americana fino alla sua morte nel 2008.
Patty Griffin è stata a lungo amata dai compositori per le sue canzoni soul e sfidanti per il genere. Le sue canzoni sono state coperte da tutti, dai Dixie Chicks a Kelly Clarkson, e i suoi album hanno raccolto elogi da fan e critici, oltre a numerose nomination ai premi.
Rhonda Vincent ha suonato musica bluegrass per gran parte della sua vita. Prima come membro della sua band di famiglia e successivamente come artista solista con la sua band, i Rage, Vincent è diventato una forza nel mondo bluegrass contemporaneo. Ha costantemente vinto onorificenze e premi dall'IBMA e da altre organizzazioni, oltre 40 in tutto.
Rosalie Sorrels è una delle grandi artiste preziose della musica folk. Come attivista, narratore e cantautore, Sorrels ha toccato innumerevoli altri artisti e appassionati di musica. Nel corso di sei decenni, ha portato musica folk in locali e folle di tutte le dimensioni e continua a esibirsi e ad esibirsi regolarmente.
La carriera discografica di Shawn Colvin è stata piuttosto breve rispetto alla sua carriera di quattro decenni come interprete. Tuttavia, nel corso della sua mezza dozzina di album in studio, è diventata un pilastro del circuito del festival e dei cantautori. Le sue canzoni sono affidabili e piene di storie strazianti di nostalgia; le sue abilità come chitarrista non devono essere ignorate.
Anche se potrebbe non essere completamente abbracciata da gente tradizionalista, Suzanne Vega ha iniziato la sua carriera nel circolo della musica folk e cantautrice di New York City. Nei 20 anni trascorsi dal successo del suo crossover "Luka", Vega è diventata famosa per la sua volontà di sfidare la definizione e di concentrarsi sul solo raccontare grandi storie in grandi canzoni. Continua ad essere una delle innovatrici più affidabili della musica folk contemporanea.
Fondata nel 1973, Sweet Honey In the Rock ha avuto un'incredibile influenza nelle aree della musica folk e gospel. Il loro eccezionale arrangiamento a cappella e il loro grande suono li hanno resi uno spazio importante nella storia della musica folk americana. Le donne di Sweet Honey incorporano anche strumenti a percussione africani nel loro mix e portano a casa alcune delle canzoni più indimenticabili in circolazione.
