Le proporzioni di un film sono la proporzione della larghezza dell'immagine proiettata rispetto alla sua altezza. Nel corso dei decenni della storia del cinema, la proporzione dell'immagine proiettata è cambiata per vari motivi, anche se principalmente per la composizione drammatica. A partire dagli anni '50, la televisione ha avuto un'influenza significativa sulle mutevoli proporzioni del film.

Lo sapevate?

L'epico Ben-Hur del 1959 fu una delle più grandi "più grandi" uscite in studio di tutti i tempi, con un rapporto di aspetto di 2, 76: 1

Standard di rapporto di aspetto iniziale

Nei primi anni del cinema, non vi era una proporzione standard stabilita e i film venivano distribuiti in varie proporzioni. I film muti alla fine si sono stabiliti su un rapporto di formato 4: 3 basato sullo spazio tra le perforazioni del film standard da 35 mm. Ciò significa che per ogni quattro pollici di larghezza, la proiezione era di tre pollici di altezza.

Alla fine degli anni 1920, il processo di sound-on-film sviluppato da DeForest Phonofilm divenne uno standard industriale. Poiché la colonna sonora è stata impressa sul film stesso e sono state utilizzate le stesse dimensioni del film da 35 mm, è stato necessario spostare le dimensioni dell'immagine sul film per fare spazio al suono. Questo nuovo elemento ha richiesto la modifica della dimensione dell'immagine. Nel 1932, l'Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche stabilì il rapporto standard per i film di Hollywood, 1.375: 1, che divenne noto come "rapporto dell'Accademia".

Come la televisione ha introdotto il film widescreen

Alcuni primi film furono proiettati in formati widescreen, come l'epico film Napoléon del 1927, che utilizzava tre proiettori affiancati per avere una dimensione totale dell'immagine di 4: 00: 1, e il film del 1930 John Wayne Fox The Big Trail, girato in un formato cinematografico di 70 mm soprannominato "Fox Grandeur". Tuttavia, quasi tutti i film dal 1932 alla metà degli anni '50 furono distribuiti in rapporto all'Accademia.

Agli inizi degli anni '50, gli studi di Hollywood hanno provato nuove tecniche di fronte al calo delle presenze nei cinema. Una strategia consisteva nell'aumentare le dimensioni dello schermo e dell'immagine proiettata, soprattutto come modo per combattere la crescente popolarità dello schermo molto più piccolo della televisione.

Il primo film narrativo uscito in uno di questi nuovi formati widescreen, Cinemascope, fu The Robe di 20th Century Fox. Nel giro di pochi anni, vari processi widescreen (come Super Panavision 70 e VistaVision di Paramount) hanno reso i film widescreen standard in tutto il settore. Di tutti i vari espedienti che l'industria ha provato negli anni '50 per attirare il pubblico nei cinema, i formati widescreen hanno avuto il maggior successo.

Altri formati di pellicola widescreen utilizzavano pellicole da 70 mm, una pellicola di dimensioni maggiori. È stato utilizzato in numerosi film alla fine degli anni '50 e '60, inclusi musical famosi come Oklahoma (1955), South Pacific (1958), My Fair Lady (1964) e The Sound of Music (1965). Rimane un formato artistico popolare per i cineasti per alcuni dei loro film, tra cui Christopher Nolan e Paul Thomas Anderson.

Schermo intero vs. Letterbox

Un secondo problema con la televisione e le proporzioni è che la televisione è stata sviluppata con una proporzione 4: 3, che è simile alla proporzione del film muto originale e alla proporzione dell'Accademia. Ciò significava che quando i film girati in formato Academy venivano trasmessi in televisione, i film potevano essere visti nel loro formato appropriato.

Sfortunatamente, ciò significava che i film girati con obiettivi widescreen come CinemaScope non erano formattati correttamente per apparire sugli schermi televisivi. La soluzione più comune a questo problema era quella di "pan e scan" film, che ritaglia i lati orizzontali del film per adattarlo allo schermo televisivo 4: 3. Ovviamente, ciò significherebbe che parti del visual - incluse alcune che potrebbero essere significative per il film - verrebbero eliminate.

Per includere gli aspetti più importanti di uno scatto, è stato necessario il processo di formattazione per creare "padelle" non intenzionali da parte dei cineasti. Ad esempio, quella che sembrava essere una ripresa statica su uno schermo cinematografico con elementi importanti su entrambi i lati dello schermo avrebbe bisogno di incorporare un movimento "panoramica" della fotocamera attraverso il fotogramma per mostrare entrambi gli elementi.

Purtroppo, a seconda delle dimensioni delle proporzioni del film originale, questo processo potrebbe perdere grandi porzioni dell'immagine originale di un film. Un'alternativa era il formato "letterboxed", che inseriva barre nere nella parte superiore dell'immagine per "riformattare" lo schermo per includere l'intera immagine del film. Con l'introduzione di VHS, erano disponibili versioni letterbox di alcuni film, in particolare nei negozi di video specializzati.

Tuttavia, pan and scan era il formato molto più popolare in televisione e su VHS. In effetti, molti consumatori non informati pensavano che le barre nere utilizzate nel formato letterbox nascondessero effettivamente parti dell'immagine. Questo malinteso è continuato durante i primi giorni del DVD perché molti film sono stati distribuiti nelle versioni specializzate "Fullscreen" (ovvero pan e scan) e "Widescreen", con alcuni consumatori che hanno frainteso il termine "Fullscreen" per indicare che avrebbe incluso un film immagine completa anche se non lo ha fatto.

Widescreen oggi

Con la crescente popolarità dei televisori widescreen e delle trasmissioni ad alta definizione (entrambe in genere con un formato 16: 9), il formato di pan e scan è diminuito in popolarità e la maggior parte delle versioni e dei contenuti dei media domestici (compresi i contenuti girati per la televisione o lo streaming) è ora rilasciato in un formato widescreen. Tuttavia, alcuni cineasti utilizzano ancora il rapporto Academy per progetti selezionati a fini artistici, come il film vincitore del premio Oscar Michel Artist di Michel Hazanavicius e The Grand Budapest Hotel di Wes Anderson.