Biografia di Igor stravinsky, compositore russo rivoluzionario

Igor Fyodorovich Stravinsky (17 giugno 1882 - 6 aprile 1971) era un compositore nato in Russia che divenne cittadino statunitense naturalizzato nel 1945. È riconosciuto come uno dei compositori classici più innovativi del 20 ° secolo. I suoi balletti Firebird, Petrushka e The Rite of Spring sono punti di riferimento della composizione di musica classica.

Fatti veloci: Igor Stravinsky

Nome completo: Igor Fyodorovich Stravinsky
Professione: compositore musicale
Nota per: balletti innovativi
Nato: 17 giugno 1882, a San Pietroburgo, in Russia
Deceduto: 6 aprile 1971 a New York, New York
Coniugi: Katya Nossenko (m. 1906-1939), Vera de Bosset (m. 1940-1971)
Bambini: Fyodor, Ludmila, Maria Milena e Soulima
Opere selezionate: The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), Symphony in C (1940)
Citazione degna di nota: "Troppi brani musicali finiscono troppo a lungo dopo la fine".

Vita e formazione

Nato a Oranienbaum, un sobborgo di San Pietroburgo, in Russia, Igor Stravinsky era figlio di due nativi di Kiev, la capitale dell'Ucraina. Suo padre, Fyodor, era un noto cantante d'opera, e sua madre, Anna, era figlia di un alto funzionario del Ministero delle proprietà di Kiev. Igor iniziò le lezioni di pianoforte da ragazzo e presto iniziò a studiare teoria e composizione musicale.

Nonostante fosse principalmente interessato alla musica, i genitori di Stravinsky si aspettavano che il figlio studiasse legge. Si iscrisse all'Università di San Pietroburgo nel 1901 ma raramente frequentava le lezioni. Stravinsky trascorse l'estate del 1902 a Heidelberg, in Germania, con Nikolai Rimsky-Korsakov, uno dei più importanti compositori russi dell'epoca. Rimsky-Korsakov ha suggerito che il giovane musicista entusiasta prende lezioni private invece di studiare al Conservatorio di San Pietroburgo.

Il padre natale di Stravinsky morì più tardi nel 1902, e Rimsky-Korsakov assunse presto il ruolo di una seconda figura paterna. Stravinsky iniziò a prendere lezioni di musica due volte alla settimana dal famoso compositore nel 1905, e continuarono fino alla morte di Rimsky-Korsakov nel 1908.

Le prime opere orchestrali di Stravinsky furono scritte quando era uno studente di Rimsky-Korsakov. Nel 1909, l'impresario di balletto Serge Diaghilev ascoltò lo Scherzo fantastique di Stravinsky e Feu d'artifice in un concerto a San Pietroburgo. Rimase colpito dalla musica e commissionò a Stravinsky di comporre una colonna sonora per il balletto The Firebird.

Balletti Rivoluzionari

Il Firebird fu presentato per la prima volta a Parigi, in Francia, nel 1910, eseguito dalla compagnia di danza Ballet Russes. Ha suscitato scalpore tra critica e pubblico. che ha celebrato un perfetto mix di musica, coreografia e messa in scena. Fu una svolta per Stravinsky e fu presto visto come uno dei giovani compositori di musica classica più importanti al mondo. Dopo aver ascoltato le note finali di The Firebird, il famoso compositore russo Sergei Rachmaninoff ha riferito: "Grande Dio! Che opera di genio è questa! Questa è la vera Russia!"

Stravinsky scrisse altri due balletti rivoluzionari per i Balletti Russi in rapida successione. Petrushka debuttò a Parigi nel 1911 con il leggendario ballerino Vaslav Nijinsky che interpretava il ruolo principale. Il rito di primavera seguì nel 1913. La natura d'avanguardia di quest'ultimo fece scalpore tra il pubblico parigino. Alcune fonti descrivono la reazione alla prima rappresentazione come una rivolta quasi. Il balletto raffigura rituali primitivi associati all'avvento della primavera. Nijinsky ha nuovamente ballato il ruolo principale e la sua coreografia è stata vista come suggestiva. Secondo quanto riferito, il pubblico ha creato così tanto rumore attraverso il tifo, la protesta e la discussione sulla produzione che i ballerini non potevano ascoltare l'orchestra. La musica sperimentale che incorporava nuove esplorazioni nella tonalità, nel ritmo e nella dissonanza alla fine fu riconosciuta come una delle opere orchestrali più influenti del 20 ° secolo.

Igor Stravinsky si trasferì in Svizzera nel 1914 dopo lo scoppio della prima guerra mondiale. Tornò in Francia per la prima del suo balletto Pulcinella nel 1920. Durante questo periodo, il leggendario stilista francese Coco Chanel invitò la famiglia Stravinsky a vivere nella sua dimora in un Sobborgo di Parigi fino a quando non riuscirono a trovare una nuova residenza permanente. Per i successivi due decenni, Stravinsky visse in varie località della Francia mentre componeva opere neoclassiche influenzate dall'antica mitologia greca.

Sposta negli Stati Uniti

La moglie di Igor Stravinsky di 33 anni, Katya, morì di tubercolosi nel marzo del 1939. Dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale in Europa nel settembre 1939, navigò da solo negli Stati Uniti per tenere le lezioni di Charles Eliot Norton all'Università di Harvard nel 1939- 1940 anno accademico. La sua amante di lunga data Vera de Bosset Sudeikin seguì a gennaio, e si sposarono in Massachusetts nel marzo del 1940.

Stravinsky alla fine si stabilì a West Hollywood, in California, e visse gran parte del resto della sua vita lì. Divenne cittadino americano naturalizzato nel 1945. Mentre inizialmente si circondava di compagni immigrati russi come suoi principali contatti sociali, Stravinsky divenne presto parte del panorama intellettuale di Los Angeles che includeva figure come lo scrittore Thomas Mann, il coreografo George Balanchine e il pianista Arthur Rubinstein.

Le innovazioni musicali di Stravinsky continuarono a causare interruzioni dopo il suo trasferimento negli Stati Uniti. L'uso di un accordo di settima dominante in un accordo dello "Star-Spangled Banner" nel 1944 fece sì che la polizia di Boston lo avvertisse che avrebbero potuto imporre una multa di $ 100 per un tale riarrangiamento non ortodosso dell'inno nazionale. La polizia si è rivelata sbagliata, ma l'incidente ha aggiunto alla mistica del compositore.

Carriera successiva

Negli anni '50, Igor Stravinsky iniziò a utilizzare la tecnica a dodici toni sviluppata da Arnold Schoenberg nelle sue composizioni. Il suo primo pezzo basato esclusivamente su queste tecniche fu In Memoriam Dylan Thomas scritto nel 1954. Continuò ad esplorare la tecnica in opere come Threni, eseguita alla Biennale di Venezia nel 1958 e A Sermon, una narrazione e una preghiera, una cantata vocale prima eseguita nel 1962.

Stravinsky tornò in Russia nel settembre 1962 per la prima volta dal 1914 su invito dell'Unione dei compositori sovietici. Ha diretto sei spettacoli e ha incontrato la Premier Nikita Krusciov, nonché i compositori Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian.

Nell'ottobre 1969, Igor Stravinsky si trasferì a New York City. Nel 1971, si ammalò di edema polmonare e morì il 6 aprile 1971 per complicazioni. Il suo funerale si tenne a New York e, secondo i suoi desideri, fu sepolto nella sezione russa dell'isola del cimitero di San Michele a Venezia, in Italia. La sua tomba è a pochi metri da quella di Sergei Diaghilev.

Influenza ed eredità

Igor Stravinsky è spesso ricordato come uno dei più innovativi compositori classici del 20 ° secolo. Tra le sue innovazioni più distintive ci sono i suoi esperimenti con ritmo e armonia. Secondo il compositore Philip Glass, il metodo di Stravinsky di spingere i ritmi oltre i confini delle linee del bar ha aperto la strada a strutture musicali molto più fluide e, "in un certo senso spontanee". Gli esperimenti sul ritmo hanno influenzato in modo significativo il compositore Aaron Copland.

Stravinsky era noto per aver chiamato ensemble unicamente idiosincratici per eseguire le sue opere. I suoi tre rivoluzionari balletti per balletti russi richiedono grandi orchestre che includono strumenti come tuba di Wagner, rullante e guiro. Ha anche composto opere per strumenti solisti come i suoi Tre pezzi per clarinetto e Elegy per viola solista.

Mentre la produzione di opere musicali di Stravinsky è stata prolifica e costante per gran parte della sua vita, la sua eredità si basa principalmente sulle tre produzioni di Ballet Russes, The Firebird, Petrushka e The Rite of Spring, immediatamente precedenti la prima guerra mondiale. Igor Stravinsky ha vinto i Grammy Awards Premio Life Achievement postumo nel 1987.