I migliori strumentali pop degli anni Sessanta sono diventati grandi, in parte, perché riempivano una nicchia - dato che il rock e l'anima e le loro varianti hanno conquistato le classifiche interamente negli anni '60, gli strumentali sono diventati uno degli ultimi holdout per quello che presto sarebbe stato chiamato " "musica contemporanea per adulti". Il decennio potrebbe essere iniziato con noodling jazz e melodie big band, ma alla fine, i suoi strumenti pop avevano assunto un sapore decisamente europeo. Ancora alla moda, ma rigorosamente per quella folla di oltre 30 anni di cui non ci si poteva fidare.
Il successo strumentale pop del decennio arrivò presto, anche se in origine non era il bambino di Percy Faith; la leggera orchestra Hugo Winterhalter, della fama di "A Walk in the Black Forest", lo aveva effettivamente registrato per il romanzo per ragazzi del 1959 A Summer Place. Ma la sezione delle stringhe di Faith, sebbene anormalmente rumorosa, divenne presto lo standard per quella che fu in seguito vilificata come "musica dell'ascensore", trasformando uno dei temi secondari del film in un enorme successo pop - nove settimane al primo posto, diventando il primo " Love Theme "da un film per rompere la Top 40.
Non molte canzoni popolari già coperte dai Beatles si sono trasformate di nuovo in hit, soprattutto non come strumentali. Ma la copertina di Alpert, che ha radicalmente ridisegnato questa ballata dall'omonimo dramma britannico, l'ha convertita nel suo famoso suono Tijuana. Ha vinto un Grammy e Herb è presto diventato l'atto strumentale del decennio - ad un certo punto, ironicamente, ha spostato più album degli stessi Beatles.
Questo duo di pianoforti era già superstar dell'LP strumentale ed era stato sin da quando erano entrambi studenti della Julliard, pubblicando interi album a tema in cui filtravano colonne sonore popolari come attraverso il loro approccio unico di "bella musica". Ma è stata la loro interpretazione di questa colonna sonora di Ernest Gold per il film di successo di Paul Newman che è stato il loro più grande successo: sfoggiava un certo mix di malinconia e maestosità che ha catturato perfettamente la loro estetica.
Il remake sexy del gap di generazione del regista Franco Zeffirelli del classico racconto di Shakespeare ha introdotto questa saga di amanti condannati a una generazione completamente nuova alla fine degli anni '60, e la colonna sonora dolorosamente triste di Henry Mancini è stata una grande parte del motivo. Questo tema è stato così duraturo che l'adattamento cinematografico del romanzo The Hunger Games, che trattava di possibili amanti contrapposti, presumibilmente fino alla morte, ha usato volutamente le prime quattro note iconiche come tema della sua eroina, Katniss.
Questo è stato il raro vincitore dell'Eurovision Song Contest che è diventato un grande successo negli Stati Uniti, anche se non nella sua forma originale chanteuse francese, o in una delle sue molte versioni inglesi - che, come puoi immaginare, descrivono tutte le emozioni dell'amore come una serie di metafore colorate. Il leader d'orchestra francese Paul Mauriat ha trovato il giusto mix di eleganza da camera pop e ottoni Europop per girare questo verso l'alto.
La chitarra acustica classica non era esattamente un pilastro delle classifiche pop americane nell'era del rock, ma Williams era comunque un folk e aveva un in - ha anche scritto una commedia, e con quella combo era naturale che gli Smothers Brothers avrebbero incontrarlo e assumerlo per scrivere il cambio di gioco di uno spettacolo della CBS. Mentre era lì, ha escogitato questo strumentale ed eseguito sul programma. Più volte, infatti, e una volta utilizzando uno dei primi video musicali non performanti del settore. "Classical Gas" non ha potuto fare a meno di fare le classifiche.
Ancora usato come musica da esibizione dalle regine burlesche ovunque, "The Stripper" non era nemmeno pensato per vedere la luce del giorno in origine; Columbia aveva bisogno di un lato b per la versione di Rose di "Ebb Tide", e lo hanno estratto dagli archivi a sua insaputa. Brassy e sfacciato fino al punto di parodia, cattura il suono di una serie di combo che si sono messe in disparte dietro le spogliarelliste quando i burlesque bawdies hanno iniziato a sostituire il jazz club standard. Noxzema lo ha persino usato per un'iconica pubblicità della crema da barba in cui una giovane donna sexy ha invece incaricato gli uomini di "Togliti! Togliti tutto!" Le barbe, cioè.
Nel ruolo di "Al Tousan", il famoso produttore / cantautore / pianista di New Orleans Allen Toussaint ha inventato questa piccola jam durante la registrazione di una sessione per RCA. Il trombettista NOLA Al Hirt, cercando di allontanarsi dall'etichetta jazz con cui era stato taggato, lo coprì nel 1965 e divenne un successo a sorpresa, specialmente per Toussaint, che a quel tempo stava scontando un periodo militare e non riuscì a convincere il suo compagni di soldati che era la sua canzone che stavano ascoltando alla radio della caserma!
Bert Kaempfert ebbe davvero i successi folli, come affermavano una volta le Barenaked Ladies: questo trombettista e capofila tedesco, che in realtà prestò servizio nella marina della patria durante la Seconda Guerra Mondiale, ironicamente mantenne vivo il suono dell'epoca per i veterani degli Stati Uniti con i suoi arrangiamenti super fluidi. Questo ritorno al passato è stato l'ultimo dei classici della big band a entrare nella top 40.
I Beatles, che ci crediate o no, non furono il primo atto britannico a colpire le classifiche americane negli anni '60. L'onore è andato a questo clarinettista trad-jazz, che aveva avuto qualche successo nel suo paese d'origine come membro di diverse band fino a quando non ha scritto questa splendida melodia per sua figlia, Jenny. Quando la BBC decise di usarlo come tema per una nuova soap opera che stavano creando, intitolata Stranger on the Shore, gli chiesero di sostenerlo con alcune stringhe opportunamente rilassanti e di dargli il nome del loro programma. Il resto è storia transcontinentale.
