I pittori a volte si innervosiscono un po 'per "tutto il disegno". Ammettiamolo, tutti amiamo i colori e la vernice è roba deliziosa. Puoi descrivere un intero oggetto con solo poche pennellate abili - chi vuole fare casino con una matita per ore? Ma raramente troverai un artista che non riconosce l'importanza di disegnare per il loro lavoro. Il fatto è che un disegno preparatorio non è solo un contorno, non più di quanto un dipinto sia un contorno colorato. Esploriamo quindi alcuni aspetti del disegno per i dipinti.
Il disegno è vedere e pensare
Disegnare riguarda più il vedere e il pensare che i segni sulla pagina. Certo, la parte che fa il segno è importante, ma tutto inizia negli occhi e nella mente. Devi osservare e considerare il tuo soggetto, decidere su una composizione e prendere appunti visivi al riguardo. Quando si disegna, il mezzo quasi scompare, diventando un'estensione della mano, che consente di descrivere il soggetto senza sforzo. Quando la tua mente si muove velocemente, esplorando idee o i tuoi occhi viaggiano attraverso il tuo soggetto alla ricerca di punti di riferimento chiave, un mezzo di disegno non si frappone.
Questo tipo di disegno non è un fotorealista trompe l'oeil finito, che essenzialmente è dipinto in grafite. Ciò di cui stiamo parlando qui è una prima connessione con l'argomento. Disegno in cui l'obiettivo principale dell'artista è descrivere, nel modo più breve e poetico possibile, linea, forma e volume. Il disegno esplora il soggetto, prestando attenzione alla proporzione e alla prospettiva. La composizione può essere presa in considerazione: equilibrio, direzione ed energia e, in effetti, i pensieri degli artisti: si nota un dettaglio interessante, un dettaglio invadente ignorato, concetti esplorati e testati. Il disegno è come una sessione di brainstorming, un dialogo interattivo in cui viene presentato il problema e discusse le soluzioni. La pittura, al contrario, è spesso più simile a una poesia completa o una novella finita: la trama o il tema stabilito e seguito fino alla sua conclusione. Naturalmente, molti dipinti sono di natura esplorativa, ma poi si potrebbe dire che l'artista sta disegnando con la vernice!
Il disegno ti dà un'armatura
La maggior parte dei pittori tende a pensare in ampie aree di tono e colore: stanno guardando grandi piani che si uniscono per creare una forma, iniziando da quelli più grandi e quindi perfezionando il lavoro verso dettagli precisi. È un modo di lavorare potente che può creare immagini tridimensionali molto convincenti anche se piuttosto astratte. Tuttavia, uno svantaggio di questo può essere l'incertezza della linea e della struttura: le linee si verificano quando due piani si incontrano e piccole variazioni nell'osservazione e nell'esecuzione possono risultare in una forma distorta. Disegnando per primo, l'artista ha creato un'impalcatura su cui sono costruiti gli aerei del "palazzo" dipinto. Il periodo iniziale di concentrazione sulla linea e sulla proporzione strutturali dà al pittore la sicurezza di costruire le sue forme con certezza, sia che le impalcature siano disegnate sulla tela stessa o su uno schizzo preparatorio. Quindi non solo il dipinto è più preciso, ma anche più sicuro di sé. Iniziare con un disegno ti dà la libertà di esplorare e scioglierti senza perdere la trama.
Il disegno riguarda la visione
Sì, so di averlo già detto. Ma vale la pena ripeterlo. Se stai facendo qualsiasi tipo di lavoro anche vagamente realistico, anche dipingere significa vedere. Perché la tua rappresentazione è buona tanto quanto la tua impressione visiva del soggetto. Quindi vedere davvero l'argomento è estremamente importante. A meno che tu non stia disegnando ad acquerello, la pittura è generalmente molto più lenta del disegno e i tuoi materiali saranno piuttosto costosi. Ma una matita e un blocco per schizzi sono economici e veloci. Ciò ti consente di dedicare molto tempo all'osservazione e alla registrazione delle tue osservazioni, alla pratica del coordinamento occhio-mano, al pensiero della struttura, della forma e della superficie del soggetto, alla registrazione di luci e ombre.
Il disegno è tuo amico
Mentre il disegno e la pittura sono forme d'arte uniche a sé stanti, il disegno può essere il migliore amico di un pittore. Molti pittori lo considerano The Enemy, spesso mettendolo nel cestino "troppo duro" grazie a troppe figure frustranti che disegnano lezioni o schizzi falliti. Non è necessario. Elimina tutti quei preconcetti su ciò che il disegno dovrebbe o non dovrebbe essere. Non è necessario passare ore a schiaffeggiare su disegni a matita asciutti quando il tuo cuore brama la brillante brillantezza del pigmento e dell'olio. Piuttosto, vedi il mezzo di disegno - matita di grafite o colorata, carbone o pastello, penna e inchiostro - o persino inchiostro spazzolato - come uno strumento di esplorazione e pensiero che supporta e migliora il tuo lavoro.
