Dicono che la musica rock sia tutta una questione di come ottenere pulcini (o ragazzi!). Ma cosa fanno i musicisti dopo aver ottenuto i loro amori? Scrivono ballate! Sebbene alcune di queste selezioni non siano romantiche (le scelte di Silverchair e Nine Inch Nails riguardano l'apprendimento di amarsi di nuovo), ciò che tutte queste canzoni hanno in comune è la capacità di muovere gli ascoltatori e suscitare simpatia. Ecco le 10 migliori ballate rock degli anni '90.
Che cosa dolce per Steven Tyler interpretare questa epopea interstellare per sua figlia Liv. Scritto dall'incomparabile Diane Warren, “I Don't Want to Miss a Thing” è apparso in Armageddon, con Liv, Ben Affleck e Bruce Willis. Il video musicale ha unito l'immaginazione appassionata di Aerosmith agli sforzi di Willis per salvare la terra dalle meteore mortali. Ma siamo abbastanza sicuri che siano le note acute e penetranti di Steven Tyler che hanno disintegrato le minacce di limitazione.
Combatterebbe per te e morirebbe anche per te. Quando il rocker canadese Bryan Adams ha dato vita alla storia musicale del Robin Hood di Kevin Costner, ha provocato milioni di lacrime. Anche se molti trovano questo classico difficile da cantare … difficile da digerire, ha schiacciato la competizione Hot 100 per sette settimane nel 1991. Che eroismo (svenimento)!
Nove minuti di puro splendore, "November Rain" è spesso salutato come il coronamento di GNR. L'assolo di chitarra emotivo di Slash, quei violini impennati e la voce di carta vetrata di Axl Rose hanno prodotto il mix perfetto per una ballata di potenza dei primi anni '90. Il romanzo in più indica Rose per aver incluso Stephanie Seymour, la sua amata all'epoca, nel video musicale cinematografico.
Prima che diventasse una rivoluzionaria star country-western, Darius Rucker ha affrontato il super successo ma ridicolmente chiamato Hootie & Blowfish. Uno dei singoli più potenti di quella band fu questo lamento del 1994. Era un numero fumoso che era contemporaneo alla cultura pop del suo tempo - Rucker cantava su una donna che amava il suo pop solo leggermente più di quanto amasse il cantante dei REM Michael Stipe. Questa ballata da bar è arrivata al numero due nella Top 40.
L'artista degli anni Settanta Meat Loaf ha goduto di un enorme ritorno con questa ballata disegnata da Jim Steinman, anche se ha lasciato molti a chiedersi cosa fosse esattamente "quello". Forse l'amore di Meat per la sua ragazza era così infinito, ha promesso che non avrebbe mai concluso la melodia di quasi 12 minuti.
Una storia straziante di autolesionismo, "Hurt" era Trent Reznor nella sua forma più trasparente. L'autore normalmente freddo e feroce ha scavato nel profondo per questo inno doloroso, forse commentando l'epidemia dell'uso di eroina tra i musicisti negli anni '90. ("L'ago strappa un buco", mormorò il cantante.) Il messaggio viscerale portò a "Hurt" essere nominato per un Grammy e diventare una canzone cigno straziante per il leggendario Johnny Cash.
Gran parte dell'album di riferimento del Tuesday Night Music Club parlava di Sheryl Crow che dimostrava di poter frequentare i ragazzi ("All I Wanna Do"). Ma "Strong Enough" ha dimostrato che l'ex cantante di Michael Jackson aveva muscoli quando si trattava di ballata. Con uno strato acustico e una consegna inquietante, Crow ha messo tutto al limite con questo. A volte un momento tranquillo può parlare il più forte per un rocker.
Simile a "Hurt" di Nine Inch Nails, questa canzone straziante ha affrontato il dolore che gli umani si infliggono. Vale a dire, "Ana" qui si riferiva alla lotta del cantante Daniel Johns con l'anoressia. La maturazione di Silverchair dagli adolescenti amanti del grunge (Frogstomp del 1995) agli esperti di glam rock (1999) è stata aiutata da questa ballata terapeutica.
Inondato di archi “Eleanor Rigby” e campane suonanti, questa pietra angolare dell'album dei Pumpkins del 1993, Siamese Dream, è stata una svolta per la band di Chicago. In precedenza erano stati conosciuti per briganti fienili psichedelici e pezzi alt-rock di papavero, ma "Disarm" ha messo in mostra la sottile padronanza del songwriting di Billy Corgan. La frase "Ti mando questo sorriso" è stata una zattera di salvataggio per gli appassionati di musica che ne avevano bisogno.
Questo quartetto californiano era generalmente considerato un gruppo di goofball, riverenti dei tempi passati (ad esempio "Buddy Holly" e "In the Garage"). Ma questo sogno ad occhi aperti emo era il colosso di Weezer. I testi e le parole croccanti di Rivers Cuomo hanno reso "Only in Dreams" il tema del potenziamento per tutti gli uomini. Per non parlare di questo intricato assolo di chitarra: ti prenderà ogni volta!
