I volti sono il soggetto preferito degli artisti, ma il nostro desiderio di realismo significa che troppo spesso ricorre alla traccia o diventiamo ossessivi sui dettagli fotorealistici. Ciò comporta la perdita dei tocchi creativi e della personalità che un disegno a mano libera può offrire.

In questa lezione di disegno della vignettista Ed Hall, imparerai come disegnare un volto a mano libera dalla vita o da una fotografia. Permette alla tua personalità artistica, così come alla personalità del soggetto, di brillare nel tuo schizzo.

Mentre la ritrattistica fotorealistica enfatizza i dettagli della superficie, il ritratto disegnato valorizza una combinazione di linea e tono. Utilizzerai il contorno e il contorno incrociato per descrivere la forma. La marcatura espressiva è incoraggiata. Disegnare a mano libera dà vita ai tuoi ritratti.

Puoi copiare esattamente la lezione di Ed o usarla come guida per disegnare un ritratto della tua foto preferita.

Inizia a disegnare la struttura della testa

Inizieremo analizzando le forme di base della testa: due ovali sovrapposti. L'ovale principale ci dà la forma del viso, mentre un ovale secondario descrive la parte posteriore della testa.

La posizione esatta dei tuoi ovali potrebbe variare, a seconda dell'angolazione della testa del tuo sitter. Quindi osserva attentamente e ignora i dettagli delle funzionalità per ora. Prova a vedere solo le forme principali della testa.

Successivamente, prendiamo nota di dove andranno le caratteristiche usando le linee di costruzione. Fallo disegnando la linea degli occhi, la base del naso e la posizione generale della bocca.

Inoltre, fai molta attenzione a questo punto per assicurarti di posizionare correttamente le orecchie. Un bellissimo ritratto può essere facilmente rovinato da orecchie fuori posto.

Le orecchie in genere cadranno nel punto in cui i due ovali sovrapposti si intersecano. Ciò si riferisce anche al punto in cui l'osso mascellare si collega alla parte superiore del cranio. Questa parte è molto importante! Un po 'di attenzione in più con questo passaggio ti aiuterà a creare un grande disegno.

Scolpire i piani del viso con luce e ombra

Ora iniziamo a "cercare" i vari piani che attraversano la faccia. Una buona illuminazione aiuta molto in questa fase, poiché una caduta naturale e angolata della luce enfatizzerà i piani.

Cercare come cadono le ombre per creare gli aerei è simile a lavorare come uno scultore. Immagina di scolpire il viso e invece di curve morbide, hai bordi duri. Questi saranno ammorbiditi in seguito.

Troppe persone dimenticano che quando la luce attraversa i piani, crea una forma. Queste forme sono i mattoni di un disegno strutturalmente solido e "scultoreo". Tutto ha gli aerei: capelli, zigomi, orbite, fronte, ecc.

Disegna i piani come forme e sei sulla buona strada per comprendere la forma figurativa.

Determinazione dei valori nello schizzo

Fino a questo punto, abbiamo usato la linea per stabilire forme planari attraverso il ritratto. Ora è possibile aggiungere un valore.

Ho usato la matita di un falegname: è uno strumento utile per creare rapidamente grandi aree di valore. L'applicazione di una maggiore pressione crea un tono più profondo nelle ombre o nel punto in cui la forma gira.

Lavorare con linea e contorno

Continuiamo a sviluppare il valore tonale, usando il bordo della matita del falegname per ottenere una linea più fine o per rinforzare le linee. Funziona davvero bene per disegnare singoli peli o per selezionare le linee di contorno.

In sostanza, sto tentando di scolpire il disegno usando vari spessori di linea e 'spingendo' e 'tirando' lo spazio usando la linea di matita.

Ombreggiatura del viso con la matita

Il disegno procede bene, ma la matita del falegname non sta ottenendo i valori tonali più scuri che vorrei. Questo è il momento di introdurre una matita in grafite 4B per spingere i neri e rendere lo spazio ancora più profondo nelle aree d'ombra.

Per creare uno spazio molto scuro attorno alla figura, è meglio usare un blocco di grafite scura per ombreggiare le fasi finali.

Una breve nota sulle matite

Le matite dell'artista non sono tutte uguali e ce ne sono molte tra cui scegliere. Se non sei sicuro, leggi alcune matite di grafite e altri materiali di disegno. Alcuni esperimenti ti aiuteranno a decidere quale funziona meglio per te.

Per questo esercizio, le matite 3b o 6b sono buone alternative per il disegno principale. Una matita senza legno è un piacevole sostituto di un blocco di grafite quando si coprono aree più grandi.

Valutare lo schizzo in corso

È utile prendere un momento per valutare i tuoi progressi di volta in volta. È molto facile sovraccaricare uno schizzo e parte del trucco è sapere quando fermarsi!

Potrei considerare il disegno finito a questo punto. Tuttavia, l'impostazione della figura in un ambiente buio come nella foto può far rientrare il resto dei valori.

Blocco in background

Usando un blocco di grafite, inizia a bloccare il valore attorno e dietro la figura. Allo stesso tempo, cerca i luoghi in cui il valore scuro è ripetuto nella figura. Se trovi un valore relativamente scuro in una piega o un'ombra profonda, assicurati di scurire anche quell'area.

Fare attenzione a non premere troppo forte nei valori scuri. La grafite può diventare abbastanza lucida o cerosa e riflettere troppa luce se si lavora troppo in queste aree.

Finitura dello schizzo in Photoshop

Scansionato in Photoshop, uso lo strumento filtro> affilatura> affilatura intelligente per tranciare le linee della matita, ritagliare e salvare l'immagine.

Questo tipo di schizzo richiede in genere circa un'ora per il completamento. La tua potrebbe richiedere più tempo, ma se continui ad allenarti, la tua velocità aumenterà e diventerai più preciso. Ricorda che la pratica è la chiave per lo sviluppo di un artista, quindi continua.