Gli artisti usano la prospettiva per rappresentare oggetti tridimensionali su una superficie bidimensionale (un pezzo di carta o tela) in modo naturale e realistico. La prospettiva può creare un'illusione di spazio e profondità su una superficie piana (o sul piano dell'immagine).

La prospettiva si riferisce più comunemente alla prospettiva lineare, l'illusione ottica che utilizza linee convergenti e punti di fuga che fa sembrare gli oggetti più piccoli quanto più lontano dallo spettatore vanno. La prospettiva aerea o atmosferica conferisce alle cose in lontananza un valore più leggero e una tonalità più fredda rispetto alle cose in primo piano. Lo scorcio, ancora un altro tipo di prospettiva, fa sì che qualcosa si allontani in lontananza comprimendo o accorciando la lunghezza dell'oggetto.

Storia

Le regole della prospettiva applicate nell'arte occidentale si svilupparono durante il Rinascimento a Firenze, nei primi anni del 1400. Prima di allora i dipinti erano stilizzati e simbolici piuttosto che rappresentazioni realistiche della vita. Ad esempio, le dimensioni di una persona in un dipinto potrebbero indicare la loro importanza e il loro status rispetto ad altre figure, piuttosto che la loro vicinanza allo spettatore, e i singoli colori portavano significato e significato oltre la loro tonalità reale.

Prospettiva lineare

La prospettiva lineare utilizza un sistema geometrico costituito da una linea d'orizzonte all'altezza degli occhi, punti di fuga e linee che convergono verso i punti di fuga chiamati linee ortogonali per ricreare l'illusione di spazio e distanza su una superficie bidimensionale. All'artista rinascimentale Filippo Brunelleschi è ampiamente attribuita la scoperta della prospettiva lineare.

Tre tipi base di prospettiva - un punto, due punti e tre punti - si riferiscono al numero di punti di fuga utilizzati per creare l'illusione prospettica. La prospettiva a due punti è la più comunemente usata.

La prospettiva a un punto consiste in un singolo punto di fuga e ricrea la vista quando un lato del soggetto, come un edificio, si trova parallelo al piano dell'immagine (immagina di guardare attraverso una finestra).

La prospettiva a due punti utilizza un punto di fuga su entrambi i lati del soggetto, ad esempio un dipinto in cui l'angolo di un edificio è rivolto verso lo spettatore.

La prospettiva in tre punti funziona per un soggetto visto dall'alto o dal basso. Tre punti di fuga descrivono gli effetti della prospettiva che si verificano in tre direzioni.

Prospettiva aerea o atmosferica

La prospettiva aerea o atmosferica può essere dimostrata da una catena montuosa in cui le montagne in lontananza appaiono più leggere in valore e un po 'più fredde, o più blu, in tonalità. A causa dei maggiori strati di atmosfera tra lo spettatore e gli oggetti in lontananza, anche gli oggetti più lontani sembrano avere bordi più morbidi e meno dettagli. Gli artisti replicano questo fenomeno ottico su carta o tela per creare il senso della distanza in un dipinto.

Mancia

Gli artisti più esperti possono disegnare e dipingere la prospettiva in modo intuitivo. Non hanno bisogno di disegnare le linee dell'orizzonte, i punti di fuga e le linee ortogonali.

Il libro classico di Betty Edward, "Drawing on the Right Side of the Brain", insegna agli artisti come disegnare e dipingere la prospettiva dall'osservazione. Tracciando ciò che vedi nel mondo reale su un mirino chiaro circa 8 "x10" tenuto parallelo ai tuoi occhi (il piano dell'immagine), e quindi trasferendo quel disegno su un foglio di carta bianco, puoi disegnare accuratamente ciò che vedi, quindi creando l'illusione dello spazio tridimensionale.

Aggiornato da Lisa Marder