Una cadenza è un brano musicale tipicamente contenuto nell'ultima frase di un'opera classica (così come jazz e musica popolare) che richiede un solista o, talvolta, un piccolo ensemble per eseguire un'improvvisazione o una linea ornamentale precedentemente composta. La cadenza spesso permette agli artisti di mostrare le loro abilità virtuosistiche mentre si "liberano" melodicamente e ritmicamente.

L'origine della Cadenza

La parola "cadenza" deriva in realtà dalla parola italiana "cadenza". Le cadenze sono linee musicali melodiche / armoniche / ritmiche utilizzate per concludere il brano. In altre parole, un segnale che il brano / movimento è terminato o sta per finire. Se ascolti le ultime misure di Surprise Symphony di Haydn, sentirai gli accordi universali che annunciano che la sinfonia è finita. Quando ascolti altre opere classiche, presta attenzione a come è finito il pezzo e inizierai a sentire uno schema familiare.

L'uso delle cadenze in un concerto di musica classica è nato dal loro uso nelle arie vocali. Ai cantanti veniva spesso chiesto di elaborare la cadenza della loro aria con abbellimenti o improvvisazioni. Molti compositori hanno iniziato a incorporare questo stile di musica nei loro scritti, incluso il concerto. Come accadde, la cadenza si adattava perfettamente alla forma del concerto.

Esempi di cadenze

Cadenze in Concerti: Nella maggior parte dei casi, la cadenza viene posizionata vicino alla fine del movimento. L'orchestra smetterà di suonare e il solista subentrerà. La cadenza terminerà con il solista che suona un trillo e l'orchestra che si unisce per finire il movimento. Molti compositori hanno lasciato la cadenza vuota all'interno della partitura del musicista, consentendo all'esecutore di improvvisare e mostrare le proprie capacità musicali e artistiche.

Sapendo che alcuni musicisti non erano in grado di improvvisare da soli, molti compositori avrebbero composto la cadenza per farla sembrare come se fosse stata improvvisata dall'esecutore sul posto. Alcuni compositori avrebbero persino scritto cadenze per la musica di altri compositori (ad esempio, sia Mendelssohn che Brahms hanno scritto cadenze per i concerti di Beethoven e Mozart; Beethoven ha anche scritto cadenze per i concerti di Mozart). Inoltre, gli artisti privi di abilità improvvisative spesso copiano o imitano le cadenze improvvisate eseguite da altri.

• Mozart's Violin Concerto No. 2 (guarda e ascolta su YouTube)
• Concerto per flauto e arpa di Mozart (guarda e ascolta su YouTube)
• Haydn's Cello Concerto No. 1 (guarda e ascolta su YouTube)
• Haydn's Violin Concerto No. 4 (guarda e ascolta su YouTube)

Cadenze nella musica vocale

Come accennato in precedenza, ai cantanti veniva spesso chiesto di abbellire o improvvisare la propria cadenza (e) d'aria. Compositori come Bellini, Rossini e Donizetti hanno usato ampiamente le cadenze nelle loro opere. Tipicamente, tre cadenze sono state scritte nell'aria, con il più difficile riservato per ultimo. Ecco alcuni esempi di cadenze vocali:

• Beverly Sills canta "Cielo! Che diverrò? … Sì, ferite … Dal soggiorno … Ah! Che spiegar" dall'atto II dell'opera di Rossini, L'assedio di Corinto (ascolta su YouTube)
• Olga Trifonova canta "L'Inno al sole" da Le Coq d'Or di Nikolai Rimsky-Korsakov (guarda e ascolta su YouTube)
• Rachel Gilmore canta "Les Oiseaux Dans la Charmille" (impara i testi di quest'aria) dall'opera di Offenbach, Les Contes d'Hoffmann (guarda e ascolta su YouTube)
• Anna Netrebko canta "Il dolce suono" (impara i testi di quest'aria) dall'opera di Donizetti, Lucia di Lammermoor (guarda e ascolta su YouTube)
• Dame Joan Sutherland canta "Son vergin vezzosa" dell'opera di Bellini, I Puritani (ascolta su YouTube)