La forma musicale viene creata usando ripetizione, contrasto e variazione. La ripetizione crea un senso di unità, il contrasto offre varietà. La variazione fornisce sia unità che varietà mantenendo determinati elementi mentre ne altera altri (ad esempio, tempo).

Se ascoltiamo musica di vari periodi stilistici, possiamo sentire come i compositori hanno utilizzato in modo diverso determinati elementi e tecniche nelle loro composizioni. Poiché gli stili musicali sono in continua evoluzione, è difficile individuare con precisione l'inizio e la fine di ogni periodo stilistico.

Forse uno degli aspetti più difficili dello studio della musica è imparare a differenziare un tipo di musica da un altro. Esistono vari tipi di musica e ciascuno di questi stili può avere diversi sottotipi.

Diamo un'occhiata agli stili musicali e comprendiamo cosa rende l'uno diverso dall'altro. In particolare, approfondiamo gli stili musicali del primo periodo musicale e del periodo di pratica comune. La musica antica consiste di musica dal medioevo al barocco, mentre la pratica comune include le epoche barocca, classica e romantica.

Cantata

Cantata deriva dalla parola italiana cantare, che significa "cantare". Nella sua forma iniziale, le cantate si riferivano a un brano musicale che doveva essere cantato. La Cantata è nata all'inizio del XVII secolo, ma, come in ogni forma musicale, si è evoluta nel corso degli anni.

Liberamente definita oggi, una cantata è un'opera vocale con più movimenti e accompagnamento strumentale; può essere basato su un argomento secolare o sacro.

Musica da camera

In origine, la musica da camera si riferiva a un tipo di musica classica che veniva eseguita in un piccolo spazio come una casa o una stanza del palazzo. Il numero di strumenti utilizzati era limitato e senza un direttore per guidare i musicisti.

Oggi, la musica da camera viene eseguita in modo molto simile in termini di dimensioni della sede e numero di strumenti utilizzati.

Musica corale

La musica corale si riferisce alla musica cantata da un coro. Ogni parte musicale è cantata da due o più voci. La dimensione di un coro varia; può essere solo una dozzina di cantanti o grande quanto poter cantare la Sinfonia n. 8 di Gustav Mahler in Mi bemolle maggiore, nota anche come Sinfonia dei Mille.

Suite da ballo

La suite è un tipo di musica dance strumentale emersa durante il Rinascimento ed è stata ulteriormente sviluppata durante il periodo barocco. Consiste in diversi movimenti o brevi brani nella stessa chiave e funzioni della musica da ballo o della cena durante le riunioni sociali.

Fuga

La fuga è un tipo di composizione polifonica o tecnica compositiva basata su un tema principale (soggetto) e linee melodiche (contrappunto) che imitano il tema principale. Si ritiene che la fuga si sia sviluppata dal canone apparso nel 13 ° secolo.

Musica liturgica

Conosciuta anche come musica da chiesa, è musica eseguita durante il culto o un rito religioso. Si è evoluto dalla musica eseguita nelle sinagoghe ebraiche. Nella sua prima forma, i cantanti erano accompagnati da un organo, quindi dalla musica liturgica del XII secolo adattò uno stile polifonico.

Mottetto

Motet è emerso a Parigi intorno al 1200. È un tipo di musica vocale polifonica che utilizza pattern ritmici. I primi mottetti erano sia sacri che secolari; toccando argomenti come l'amore, la politica e la religione. Fiorì fino al 1700 e oggi è ancora utilizzato dalla Chiesa cattolica.

musica lirica

Un'opera è generalmente indicata come una presentazione teatrale o un'opera che combina musica, costumi e scenari per raccontare una storia. La maggior parte delle opere sono cantate, con poche o nessuna linea parlata. La parola "opera" è in realtà una parola abbreviata per il termine "opera in musica".

Oratorio

Un oratorio è una composizione estesa per solisti vocali, coro e orchestra; il testo narrativo di solito si basa su scritture o storie bibliche ma non è liturgico. Sebbene l'oratorio riguardi spesso soggetti sacri, può anche trattare argomenti semi-sacri.

plainchant

Il plainchant, chiamato anche plainsong, è una forma di musica sacra medievale che coinvolge il canto; è emerso intorno al 100 CE Plainchant non usa alcun accompagnamento strumentale. Invece, usa parole cantate. Era l'unico tipo di musica consentita nelle chiese cristiane all'inizio.

Polifonia

La polifonia è una caratteristica della musica occidentale. Nella sua forma iniziale, la polifonia si basava su una pianura.

È iniziato quando i cantanti hanno iniziato a improvvisare con melodie parallele, con enfasi sul quarto (es. Da C a F) e sul quinto (da ex. C a G). Questo segnò l'inizio della polifonia in cui furono combinate diverse linee musicali.

Mentre i cantanti continuavano a sperimentare melodie, la polifonia divenne più elaborata e complessa.

Il giro

Un round è un brano vocale in cui voci diverse cantano la stessa melodia, allo stesso tono, ma le linee vengono cantate successivamente.

Un primo esempio di round è Sumer in icumen, un pezzo che è anche un esempio di polifonia a sei voci. La canzone per bambini Row, Row, Row Your Boat è un altro esempio di round.

Sinfonia

Una sinfonia ha spesso da 3 a 4 movimenti. L'inizio è moderatamente veloce, la sezione successiva è lenta seguita da un minuetto e quindi una conclusione molto veloce.

Symphonies ha avuto le sue radici dalle sinfonie barocche, ma compositori come Haydn (noto come "Il padre della sinfonia") e Beethoven (la cui opera popolare comprende la "Nona sinfonia") hanno ulteriormente sviluppato e influenzato questa forma musicale.