Mentre esplori la pittura, potresti sentire professori d'arte, istruttori di pittura o autori di libri parlare di "creazione di segni". Mentre può sembrare un termine filosofico complesso usato dagli artisti, in realtà è abbastanza semplice.

Ogni volta che il tuo pennello colpisce la tela o la tua matita fa una linea, stai facendo un segno. È un elemento fondamentale nel realizzare qualsiasi tipo di arte ed è il modo in cui iniziamo a esprimere emozione, movimento e altri concetti che desideriamo trasmettere in un'opera d'arte.

Cosa sta facendo Mark?

Creazione del segno è un termine usato per descrivere le diverse linee, motivi e trame che creiamo in un'opera d'arte. Si applica a qualsiasi materiale artistico su qualsiasi superficie, non solo vernice su tela o matita su carta. Un punto fatto con una matita, una linea creata con una penna, un turbinio dipinto con un pennello, questi sono tutti i tipi di marcatura.

La creazione di segni può essere libera e gestuale, oppure strutturata e controllata come la schiusa. La maggior parte degli artisti lavora con una varietà di segni in ogni dipinto, ma ci sono alcuni stili, come il puntinismo, in cui viene utilizzato solo un tipo di marchio.

È facile pensare a un marchio come un blocco per qualsiasi cosa tu scelga di creare:

• Un singolo segno crea un punto.
• Un segno esteso diventa una linea.
• Un gruppo di segni diventa una forma.
• Una serie di segni ripetitivi diventa un modello.

I segni possono anche essere schizzi e gocciolamenti come si vede nel lavoro di Jackson Pollock o possono essere graffi nella glassa di un vasaio. Astratto, realista, impressionista e ogni altro stile di artista usa i segni.

Come vengono utilizzati i segni nella pittura?

I segni non sono solo usati per formare le immagini create dagli artisti, ma sono anche usati per aggiungere espressione all'opera. Alcuni segni possono esprimere movimento mentre altri esprimono stabilità e forza. Gli artisti possono usare le barre come segni per esprimere rabbia o curve come segni per esprimere calma o pace.

I marchi possono essere descrittivi, espressivi, concettuali o simbolici. Possono essere audaci e indicare chiaramente l'intenzione o possono essere così sottili che il concetto viene percepito solo dal subconscio dello spettatore.

Mentre studi l'arte, noterai che gli artisti spesso sviluppano uno stile basato sui loro segni distintivi. Sia Pablo Picasso che Wassily Kandinsky hanno usato linee solide e forme distinte in gran parte delle loro opere d'arte. Tuttavia, nonostante il fatto che abbiano usato lo stesso stile del marchio, i due artisti hanno stili nettamente diversi. Anche i loro dipinti che hanno più flusso e meno dell'influenza cubista incorporano i loro segni distintivi.

Vincent Van Gogh ha uno dei marchi più distinti nel mondo dell'arte. Puoi vederlo in dipinti come "Notte stellata" (1889), che è pieno di pennellate vorticose che sono diventate una firma per il suo stile. In opere come "The Bedroom" (1889), i segni hanno meno curve, ma ogni tratto di pennello è ancora distinto e possiamo riconoscerlo come Van Gogh.

Henri Matisse è un altro pittore con segni distinti e uno stile quasi immediatamente riconoscibile. Se vedi un dipinto con colori misti ma quasi chiazzati, ombre e luci distinte e linee che hanno un raffinato aspetto abbozzato, potrebbe essere solo un Matisse.

Il punto è che ogni artista usa i segni e più dipingi, più ti ritroverai a sviluppare uno stile di creazione di segni. Abbastanza spesso, è quello con cui ti senti più a tuo agio e quello che pratichi più spesso. Nel corso del tempo, perfezionerai i tuoi marchi - qualunque essi siano - e presto svilupperai uno stile basato sui segni che fai.